Uberfocus:Quando decidiu estudar fotografia, o quê você tinha em mente como carreira ideal? Você sente que alcançou seu objetivo?

E. Brady Robinson: Me tornar uma professora, e uma artista plástica. Sim.

UF: Como foi sua primeira exposição de fotografia?

BR: Minha primeira exposição foi uma competição no Museu de artes de Aspen (The Aspen Art Museum). Apresentei minhas fotos estilo documentário sobre Drag Queens de Baltimore.

UF: Quais tem sido suas maiores frustrações ao se tratar de exposições em galerias e competições?

BR: Correios, correios, correios.

UF: Você sente que fotógrafos são levados à sério no mundo da arte?

BR: Sim.

UF: Que fotógrafos e artistas te inspiram?

BR: Por onde começo? Robert Frank, Lee Friedlander, Wolfgang Tillmans, William Eggleston, Bill Owens, Nikki S. Lee, Cartier-Bresson, Eugene Atget…

UF: Você acha que equipamento é importante para tirar uma boa foto? O quê você acha do conflito filme vs. digital?

BR: Não, equipamento não importa. O que importa são ideais. Você pode tirar uma ótima foto com uma dSLR ou com uma câmera de plástico.

UF: Como professora, qual você acha que é o maior problema encontrado por alunos que buscam uma carreira, artística ou comercial, na fotografia?

BR: Rejeição. Artistas precisam formar uma pele grossa pra sobreviver no mundo da arte. Existem mais artistas do que oportunidades. Artistas precisam saber qual é seu mercado e seu público, e como encontrar o contexto certo pra mostrar seu trabalho.

UF: Você acredita que a internet é um meio de comunicação importante para se promover profissionalmente?

BR: Sim.

UF: Que conselho você daria para aqueles que estão pensando em começar a longa jornada para mostrar seu trabalho em exposições de artes?

BR: Achem bons mentores. Trabalhem duro. Sejam pacientes, tenazes, experientes, e estejam dispostos à enfrentar esse longo caminho.

UF: Finalmente, qual seu sabor de picolé favorito?

BR: Limão amargo.

Para conhecer um pouco mais da carreira de E. Brady Robinson, visite seu site.

Para ler a entrevista em inglês, clique aqui.
To read the interview in English, click here.

Uberfocus: Vamos começar com uma pergunta básica. Qual foi sua primeira câmera?

Brook Pifer: Kodak 110 quando eu estava no primário. Depois fiz um upgrade para a boa e velha Polaroid, no ginásio. No colegial eu fotografei bastante com uma Canon AE-1. Acho que exagerei, falei sobre minhas três primeiras câmeras!

UF: Suas fotos são conhecidas por serem vibrantes e nítidas, em sua maioria retratos de celebridades e músicos. Você diria que fotografar pessoas é seu tema favorito? Como você descobriu que esse era seu caminho na fotografia?

BP: Pessoas podem responder, reagir, dar feedback, gosto muito desse tipo de energia no set. Adiciona muita sinergia no processo. (sic)
Descobrir que fotografar pessoas era minha paixão durante o segundo semestre de aulas de retrato. Era um curso intensivo de oito semanas, e o projeto final era entregar de 8 à 10 retratos. Mergulhei de cabeça e entreguei mais de 100 retratos! Fotografar virou meu crack. Eu não cansava, e até hoje não canso.

UF: Que câmera você usa agora? Você sente falta de usar filme?

BP: Uso uma câmera e lentes Hasselblad, Phase One digital backs e uma Canon dSLR. Não sinto falta de fotografar com filme, depois entregar pra algum cara revelar e rezar pra que ele não derreta meus negativos. Mas sinto falta de experimentar diferentes métodos de processar Polaroids.

UF: Como fotógrafa comercial, você sente que tecnologia digital é a melhor opção? O quê você diria sobre a ainda popular opinião de que ‘filme é melhor’?

BP: Comercialmente, sim, fotografia digital é melhor para meus clientes. Com deadlines super apertadas e enormes quantias de dinheiro investidas na produção, os clientes querem ver tudo na hora. É sucesso imediato, e esse senso de segurança é impagável. Eu não conheço muitas pessoas que acham que filme é melhor, então não consigo imaginar esse lado do debate.

UF: Você tem uma lente favorita para retratos?

BP: Sim. A Hasselblad 50-100mm é muito sexy.

UF: Com que frequência você acha importante dar um upgrade no equipamento?

BP: Depende do seu nicho e do seu business plan. Isso mesmo, eu disse business plan. Se você não tem um plano de negócios, faça um! Tendo dito isso, seja bem cuidadoso com o que você tem, e seu equipamento irá durar anos. Qualquer um que me conhece sabe que sou extremamente cautelosa com minhas coisas. Minha loucura tem um motivo, que é evitar ter que substituir equipamentos extremamente caros, e assim posso investir dinheiro em outras áreas do meu negócio. Pra quê gastar milhares em iluminação quando posso investir em marketing e projetos pessoais?

UF: Qual foi seu photo shoot mais estressante? Tipo, desastre total mesmo.

BP: O cliente permanecerá anônimo, mas uma vez tive que fotografar um grupo insano e muito talentoso de rap. Eles haviam acabado de assinar com uma gravadora, e tinham um monte de dinheiro pra gastar com uma grande produção. Durante reuniões, lembro deles bebendo e fumando de tudo. Eles não se importavam com o fato de terem conseguido um contrato com uma gravador. Seu estilo de vida continuava o mesmo e nada iria mudá-los. Usei todas as minhas forças para não jogar tudo pro alto e sair do projeto. Mas sou teimosa e não gosto de desistir.
No dia do photo shoot, um deles teve uma crise e quis cair fora. Por serem um grupo, tive que convencê-los a se acertarem e prosseguirem mesmo assim. Eu lembro claramente do telefonema que fiz ao o membro do grupo que não queria participar. Depois de muitos gritos e insistência, inlcuíndo diversos lembretes de quanto dinheiro eles iriam desperdiçar se não concluíssemos o projeto, finalmente remarcamos pra outro dia e todos apareceram.
Eu rapidamente criei uma casca-dura ao lidar com esse tipo de drama, briguinhas e conflitos internos. Tive que ser mediadora e fotógrafa no set. Quando se está nesse ramo, o importante é fazer tudo possível para conseguir a foto perfeita e deixar seu cliente feliz.
Apesar de todo o stress e drama, no final das contas o grupo e a gravadora ficaram super satisfeitos com as fotos finais. A moral da história, crianças, é: mantenha-se calmo, saiba se posicionar, e faça boas fotos!

UF: Qual foi o projeto que mais te empolgou?

BP: Fotografar o Akon. Foi tudo de última hora, fora do estúdio, e todos os planos de logística tinham que ser feitos em menos de 48 horas. Tinha muita energia e empolgação no ar. No dia da sessão de fotos, eu e minha equipe estávamos num groove total. Preparamos seis setups diferentes pra chegada do Akon, que, sim, atrasou muito… mas isso é previsível com celebridades. Ele foi super legal, fez tudo que pedi, e no final do dia agradeceu a equipe toda, um por um. Super educado, apesar da reputação. E ele me deu o casaco que usou na sessão. Desculpem, mas não está à venda, eu uso quando quero sair, big pimpin’ style!

UF: Existe algum tipo de projeto que você absolutamente recusa fazer?

BP: Bar Mitzvahs e batizados.

UF: Finalmente, que conselho você daria aos fotógrafos que estão começando a entrar no mundo da fotografia comercial?

BP: Pesquise bastante e formule um plano de negócios e marketing. Simplesmente imaginar seus objetivos não é suficiente. Se fosse fácil assim, qualquer mané com uma câmera digital estaria fazendo uma fortuna. Seu plano pode só ter uma página, mas precisa ser escrito.
No fundo, somos artistas. Nós criamos. O lado burocrático pode chegar a atrapalhar.
Por mais importante que esse lado dos negócios seja, não se esqueça do que te atraiu na fotografia. Mantenha esse amor pela arte, não importa o que aconteça. Crie fotos que te deixem orgulhoso, fale com seus companheiros, aprenda com aqueles que te inspiram, e nunca pare de fotografar!

Para ver as fotos feitas por Brook, visite seu website!
A entrevista original em inglês está disponível aqui.
To read the original interview in English, click here.

Exibir fotografia, como vocês sabem, é algo que me interessa muitíssimo. Imaginem só como eu fiquei ao ver tantas fotos nas paredes.. ficava analisando de pertinho, olhando atrás pra ver que tipo de empastelamento foi feito, ou que molduras foram usadas… fiz a festa!

Aqui estão algumas fotos de alguns dos meus fotógrafos favoritos, foi emocionante ver esse trabalho pessoalmente.

Estes retratos acima foram feitos por Martin Schoeller. Eu estou LOUCA pra comprar o livro com a série toda. Ver as fotos de perto é mais impressionante ainda, acreditem!

Estas fotos são do fotógrafo Erwin Olaf, recomendo pesquisar e ver mais do seu trabalho!

Perdoem minha cara tosca, mas eu tive que ser fangirl e tirar uma foto nas frentes dos retratos feitos por Jill Greenberg! Decidi que vou economizar e um dia comprar uma das fotos da série End Times que ela fez com as crianças chorando (é bem caro). Também queria mostrar como essas fotos são enormes! Não acho que todo o fotógrafo deve expor suas fotos em tamanho grande assim, mas no caso dela, é essencial! O detalhe e qualidade das fotos (que sei que ela faz com uma câmera médio formato, filme e digital, dependendo da série) tem mesmo que ser mostrado num formato maior.

Representada pela mesma galeria que Jill Greenberg, a clássica Nan Goldin também expôs algumas fotos (molduras pretas; a primeira é seu auto-retrato). Aqui repito que nem todas as fotos necessitam ser ampliadas ao máximo; ela escolheu mostrar fotos grandes e pequenas, e ambas tem a mesma intensidade!

Pra terminar, aqui estão duas fotos que me deixaram com uma cara de susto quando vi! Fotos de bonecas Pullip, por Lydia Venieri. Nos olhos das bonecas, são refletidas imagens de guerra e sofrimento. A única observação que tenho é a falta de cuidado com que as fotos foram expostas; sem títulos, numa parede escondida, e as fotos em si estavam meio acabadonas. Fora isso, gostei de ver alguem com o mesmo estilo que eu!

Termino esse post com algo que não é fotografia, e sim escultura! Não podia deixar de postar isso, sorry. :)

Espero que tenham gostado, queria ter tirado mais fotos mas tive que ser bem discreta, teoricamente câmeras eram proibidas dentro das convenções!

Vou começar com uma lista.

Coisas que VÃO acontecer com você e suas fotos, queira ou não:

- Se você estiver mandando suas fotos pelo correio pra outro estado, seus pacotes VÃO rasgar/amassar/estragar. E prepare-se: as galerias não estao nem aí. Dica: compre seguro no correio, é barato, e se você puder provar que o pacote foi estragado durante o transporte, eles vão te reembolsar.

- Prepare-se também para pagar a entrega e o retorno dos pacotes. Pouquíssimas galerias pagam pelo correio (até hoje só uma fez isso pra mim, mas é bem raro).

- Se o pacote chegar inteiro, nem sempre isso significa que suas fotos estão seguras. Já recebi fotos após exposições com FUROS e riscos na superfície. A impressão que tenho é que algumas galerias deixam crianças de 4 anos encarregadas de cuidar da arte e fotografia.

- Se seu nome é ‘difícil’, a galeria VAI escrever errado. No meu caso, ISABELLE RIBEIRO é um nome difícil, pois moro nos EUA. Já fui Isobel Ribiro, Isabell Ribiero, Isabel Ribyro…

- Você VAI ter uma crise de nervos. Isso se deve ao fato de que SEMPRE vai dar algo errado: o pacote vai chegar atrasado, vai sair muito caro mandar as fotos, a galeria não atende o telefone, etc. Com o tempo você começa a se acostumar com essas coisas, e as chances de uma crise de gastrite diminuem com o tempo.

Se isso não foi assustador o suficiente, vou agora então pra outra importante parte da ‘arte de exibir arte’.

Métodos para pendurar suas fotos:

Emoldurar suas fotos pode ficar lindo, mas é caro, PESADO, e enorme pra empacotar e mandar pelo correio. A não ser que seja uma exposição local e você possa levar no seu carro, mande as fotos sem moldura, ou empasteladas/mounted. Isso significa que suas fotos estão coladas numa superfície dura, pode ser acrílico ou um papel metiê (obrigada PH por me lembrar do nome…!). Uma maneira legal de pendurar essas fotos é usar esse papel atrás pra formar barras, e assim você simplesmente coloca a foto em cima do prego na parede.

O único problema desse método é que, obviamente, não dá mais pra tirar a foto da superfície. Nesse caso, como eu vendo minhas fotos por edição (normalmente 10 cópias por foto), a foto que está empastelada tem um preço maior, caso a pessoa queira comprá-la pronta pra pendurar. As outras cópias mantém o preço normal, e a pessoa pode comprar e emoldurar, pendurar, fazer o que quiser com a foto.

O método mais simples de exibir fotos na minha opinião é usar ímãs. Não precisa emoldurar nem empastelar as fotos e também não precisa furar a parede ou usar pregos. Recentemente começei a fazer isso por questões financeiras, e acreditem, fica legal! O truque é bem simples: use uma fita adesiva pra grudar roelas de metal na parede, em cada canto aonde a foto vai ser pendurada. Aí você põe a foto em cima, e põe os ímãs na superfície da foto.

Notem na primeira foto o ímã no canto superior esquerdo. Embaixo da foto está a roela de metal colada na parede com fita adesiva. Fácil e barato!

Um outro problema muito comum em exposições e galerias são as PESSOAS. Pra quem me conheçe, não é novidade que Eu + Pessoas = Desastre. Mas gosto de acreditar que, às vezes, meu ódio homérico por seres humanos é justificável. E isso me leva ao meu próximo tópico.

Pessoas (pois pacotes estragados nem sempre serão seu maior problema):

Já tive que lidar com donos de galerias pretenciosos e arrogantes (‘..Suas molduras quebraram ao chegar aqui, pois eram baratas e mal-feitas.’), mas acreditem, muitos ARTISTAS são igualmente inaturáveis. Como exemplo vou citar minha última exposição, num restaurante local.

Pra começar, era pra ser uma exposição solo. Não foi. De última hora, os organizadores me ‘informaram’ através de um FLYER já pronto, que uma pintora (cujos quadros JÁ ESTÃO no restaurante todos os dias) seria a artista principal, e eu a ‘convidada’. Beleza, não reclamei.

Chegou o dia da exibição e basicamente todas as paredes do local estavam lotadas com os tais quadros (pinturas meia bocas de doces e corpos). Eu com minhas doze fotos relativamente grandes, tive que fazer mágica para conseguir que todas coubessem no restaurante. Também não reclamei.

A tal artista finalmente chegou, em cima da hora da exposição, com um grupo de amigos, colocou mais um quadro num cavalete, ficou cinco minutos e foi embora. Agora, me expliquem, pra quê entupir o lugar com os quadros, me ferrando no processo, se você pretende esnobar a exibição? Talvez ela tenha percebido que muitas das minhas fotos, por não caberem nas paredes, estavam nos pilares no meio do restaurante, atraindo mais atenção das pessoas. Ou talvez ela tenha se sentido intimidade pelo fato de 90% dos convidados serem pessoas que foram lá ver minhas fotos, e não os quadros dela.

Enfim.

Acho que a mais importante dica sobre exposições é: MANTENHA SUA COMPOSTURA! Não importa se seu pacote virou purê durante a entrega, não importa se suas fotos foram detonadas durante a exposição, e não importa se a pintora que está dividindo o espaço com você é malcomida e não tem educação.

No final das contas, você tem que pensar na sua reputação como profissional, artista e pessoa. Aprendi com o tempo a informar as pessoas de forma amigável quando algo está me incomodando, ao invés de mandar um e-mail inteiro em caps lock ou fazer um telefonema grosseiro (‘..Como assim minhas molduras quebraram?? Compra cola de madeira e arruma!!’). Essas coisas, infelizmente, ACONTECEM. E vão continuar acontecendo. O correio não vai mudar, e as pessoas não vão mudar.

No final, dá-se um jeito. E, de vez em quando, vale a pena.

A caixinha.

Os anéis e minha câmera.

Três anéis

Notem os três anéis. Eles são todos removíveis e podem ser combinados de formas diferentes. Eles basicamente servem pra mudar a focal lenght da sua lente, permitindo que você se aproxime do objeto que está fotografando.

Câmera com anéis e lente

Depois de encaixar os anéis na câmera é só colocar a lente.

Eu tirando uma foto da parte de cima do meu hardrive externo.

A foto saiu assim:

Foquei na sujeirinha que estava no cantinho... preciso limpar esse negócio! Enfim..

Agora estou tirando uma foto do meu Luigi :)

O resultado:

Vocês sabiam que o Luigi tinha olhos azuis? :P

Fotografando o carinha do Comandos em Ação

E agora minha parte preferida: fiz três fotos de um dos meus action figures do Comandos em Ação (sim, originais!). A primeira foto fiz com os três anéis, assim como as de cima. Resultado:

Que medo!

Para a segunda foto, retirei um dos anéis, deixando dois:

E pra última foto tirei mais um anel, deixando só um:

Cada anel determina uma focal lenght diferente pra lente. Com só um anel, notei que a imagem fica mais clara. Quando uso os três anéis, dá pra chegar bem mais perto e ter mais detalhe, mas fica difícil focar claramente. Outra desvantagem de usar os anéis é que o uso do foco manual é obrigatório. Mas isso não me incomoda muito.

Usar esses Extention Rings é bem legal, recomendo investir, não deve sair muito mais que uns $10, e dá pra brincar bastante num jardim com flores (fiquei com preguiça de ir lá fora, por isso usei meus brinquedos!).