A Leica S5 possui um GPS e um estabilizador de imagens, o que a torna ideal para fotografias de esporte e ação. Uma conexão WLAN integrada faz com que a trasnferência de arquivos da câmera para o computador não se torne uma dor de cabeça, não há necessidade de troca de cartões (SD ou Compact Flash) e nem cabos.

Uma característica nova é poder fazer filmes curtos em HD, algo que está se tornando comum nas novas câmeras SLR top de linha.

Confira as especificações técnicas completas:

Effective pixels 50 Megapixels
Sensitivity ISO 100- 3200
Storage media SD, Compact Flash
Monitor 3-inch, 950 000 pixels
Flash shoe-mount flash
Image stabilizer yes
Live-View yes
GPS receiver yes
Interface USB 2.0, HDMI, WLAN

Via: Yanko Design

Material:

- Câmera que suporte longas exposições

Aos que não sabem, essa informação básica é muito importante. Uma câmera fotográfica trabalha registrando a luz, e ela o faz controlando dois parâmetros: O diafragma (abertura – tamanho do buraco) e o obturador (exposição – tempo que o buraco fica aberto). Para fazer light painting é preciso que a câmera tenha um tempo de exposição longo/alto, deixando o obturador aberto de alguns segundos até minutos, dependendo da complexidade do desenho. Ou seja, celulares não servem. SLRs, prosumers e diversas consumers têm a opção de longa exposição, confira a sua. O ideal é mesmo uma SLR ou prosumer que tenha a opção bulb e aceite controle remoto, nesse modo a câmera fica aberta indefinidamente, quem controla o tempo é você. Se estiver com um amigo é possível usar o bulb sem o controle (segurando o botão) mas é cansativo e a câmera pode tremer bastante.

- Fonte de luz (vela, isqueiro, lanterna, flash)

- Roupas escuras

Essa foi feita com um singelo isqueiro

Procedimento

Idealmente light painting se faz à noite, mas também é possível fazer durante o dia desde que em um ambiente escuro onde quem controla a luz é você.

1 – Coloque sua câmera em uma posição estática e firme, de preferência usando um tripé. Se tiver um controle remoto para o modo bulb, use; senão use o timer para que sua câmera não trema.
2 – Marque o tempo de exposição e o diafragma. Deixe o diafragma bem fechado para aumentar a profundidade de campo e garantir que seu desenho sairá em foco. A câmera provavelmente irá reclamar dizendo que há pouca ou muita luz, ignore isso.
3 – Focalize o ponto central do seu desenho. Se sua câmera não tem foco manual, veja se tem a opção de travar o foco a partir de um ponto e faça isso. Foque um objeto na cena, trave e se necessário remova-o.
4 – Deixe a lente no ângulo mais aberto possível (ou usa uma lente grande angular para quem pode), pelo menos nas primeiras tentativas, assim não corre o risco de desenhar pra fora do quadro. Observe bem o quadro da foto, saiba onde são os limites para não ultrapassar na hora de desenhar e perder sua obra de arte.
5 – Apague as luzes (se houver alguma acesa).
6 – Clique e corra para desenhar (se você estiver fazendo com mais alguém, não precisa correr).

No começo é difícil, os desenhos ficarão super toscos e desproporcionais, e quedas podem ocorrer já que você estará trabalhando no escuro. Inicialmente algumas fotos podem sair muito escuras ou muito claras, faça testes com o obturador e o diafragma para encontrar uma boa relação que não comprometa seu tempo de desenho ou seu foco. Escrevo isso presumindo a utilização de câmeras digitais, você pode fazer com filme, claro, mas recomendo testar e aprender com o digital primeiro para evitar grandes frustrações.

Era pra ser um darth vader com sabre vermelho. Mas não deu muito certo.

Lighpainting com cenário

Se você estiver desenhando na cidade e/ou for uma noite de lua cheia, mesmo que pareça escuro aos olhos, haverá entrada de luz nas fotos. Fique atento a isso, especialmente nos detalhes que podem interferir com o desenho ou fazer você aparecer demais. O ideal é tentar usar o cenário a seu favor. O interessante de deixar o cenário entrar na brincadeira é que o light painting parece mais autêntico e menos trucagem do que apenas desenhos flutuando num fundo preto.

Isso é uma trapaça. Foram duas fotos diferentes que juntei no photoshop.

Nos exemplos abaixo eu estava no campo e era Lua Nova, ou seja, breu completo, mas mesmo assim decidi fundir o cenário aos desenhos. Para isso usei uma SLR e antes de começar medi o tempo necessário para registrar a cena iluminada. Depois de desenhar com os procedimentos acima acendi a luz e saí do cenário. Deixei a câmera aberta o tempo necessário (no caso 20s) e fechei.

Também é possível fazer com flash, se ele der conta da cena, o meu passou por pouco nessa foto do tubarão na piscina. No caso o procedimento foi reverso em relação à luz normal. Me certifiquei que o flash dispararia logo que o obturador abrisse; e assim foi, depois do disparo corri e fiz o desenho normalmente. Não recomendo o disparo de flash logo antes do obturador fechar (rear-curtain) quando não se está usando o bulb, pois você pode acabar tomando um flash na cara no meio do desenho e sair na foto, estragando tudo.

Modelando com luz

Você também pode brincar com a luz e flash para modelar elementos na cena de maneiras diferentes.

Cada um bateu o flash no outro em momentos diferentes

Misturei light painting com modelagem de flash

Camera Painting

Mesmo sem querer, todos já fizemos isso. Ao invés de deixar a câmera parada, use-a para criar o desenho com as luzes à sua volta. Muitas vezes nada será compreensível, mas é possível criar padrões muito bonitos e que rendem ótimos wallpapers.

Agora que você sabe a teoria, pegue sua câmera e sua lanterna e comece a brincar! Quem sabe você chega nisso:

Light-Paint Piano Player from Ryan Cashman on Vimeo.

A Digital Blue e a Lego formaram uma parceria para lançar diversos produtos. Entre eles uma câmera digital feita de tijolinhos. Ainda não há muitos detalhes, mas com certeza ela não será desmontável. A previsão de lançamento é no verão (estadounidense).

(Via KidsTechReview)

Para os que não conseguem ficar fora da rede, mesmo enquanto tiram as fotos, a Sony acaba de lançar uma câmera que pode ser a menina dos olhos de muita gente.

Com 10 megapixels e 4GB de memória interna, ela se conecta em redes wi-fi abertas ou restritas e pode navegar por vários serviços. Resta saber se ela é capaz de navegar por qualquer site.

A principal função de uma câmera assim seria o envio de fotos diretamente aos sites de compartilhamento de imagens. Nada que um cartão eye-fi não faça por você.

(Via Gizmodo)

Depois de parar de fabricar suas clássicas câmeras instantâneas e agora filmes para elas, a Polaroid tenta se manter no mercado com essa nova empreitada.

Que para os que acompanham os lançamentos, não é tão nova assim.

Pessoalmente creio que isso não irá salvar a companhia, nem sua imagem. Deveriam apostar no tom nostálgico, mesmo até com uma câmera digital/impressora usando o formato clássico da Polaroid.

Enquanto a Polaroid mata seu legado e tenta se reinventar, a Fuji continua produzindo câmeras instantâneas e filmes da linha Instax sem problemas; inclusive lançando modelos novos ano passado.

(Via Gizmodo)

As candidatas da vez são:

• Canon Powershot SD790 IS (IXUS 90)
• Casio Exilim EX-S10
• Fujifilm FinePix Z200fd
• Nikon Coolpix S210
• Nikon Coolpix S60
• Olympus Stylus 1040
• Panasonic Lumix DMC-FX37
• Pentax Optio S12
• Sony Cybershot DSC-T700

Desta vez o primeiro lugar foi um empate entre Canon Powershot SD790 IS e a Panasonic Lumix DMC-FX37.

Mais uma dica para sua compra de Natal deste ano. Confira o review completo (em inglês) aqui.

câmera

• Canon Powershot A470
• Canon Powershot A590 IS
• Fujifilm FinePix Z20fd
• Kodak Easyshare C1013
• Nikon Coolpix L18
• Olympus FE-360
• Panasonic Lumix DMC-LZ8
• Samsung L210
• Sony Cybershot DSC-W120

Então, depois de espiar nosso guia e entender quais recursos você precisa. Passe no guia do DPReview e escolha a melhor opção.

Mas como sou legal, vou poupar trabalho. A considerada melhor compra por eles é a Panasonic Lumix DMC-LZ8. A qual eu já estava interessado em comprar como minha P&S, o que me encheu de orgulho.

E por sorte ela está em promoção na Americanas. Corra e compre para presentear alguém.

Falo em Cybershots, mas o que vou abordar nesse post vale para a maioria das câmeras point-and-shoot (leia-se “enfio no bolso e vambora”), pois todas tem funções similares.

Pois bem, vamos lá. Primeira coisa a fazer: leia o manual! Soa meio pedante, mas é sério. Geralmente (OK, vamos admitir: SEMPRE) pegamos uma câmera ou um eletrônico novo, nem lemos aquele livrinho chato cheio de palavrinhas e desenhinhos e já saímos fuçando na base da tentativa e erro. Verifique se sua câmera tem uma função que permita configurar várias opções. Geralmente elas têm uma opção “AUTO” e uma opção “PROGRAM” ou “CUSTOM”, que será a que vamos usar pra brincar um pouco. Ler o manual ajuda um bocado. Mas, como hoje estou numa vibe materna, segue um descritivo de funções, o resultado que elas oferecem e como usar cada uma delas de uma forma criativa.

FLASH: Ah, o flash. Acho que nem preciso explicar o que ele faz, certo? Minha sugestão pra fotos bacanas á procurar usar flash o mínimo possível. Claro, em algumas situações tirar foto com flash vai ser necessário, mas evitando tirar foto com flash você vai capturar melhor o clima da situação, a iluminação local, e as pessoas não vão sair com aquela cara de fantasma assustado, branconas e com olheiras. Geralmente as Cybershots têm as seguintes configurações de flash:

• Flash (raiozinho): O flash basicão, luz branca . Algumas câmeras têm opção de deixar flash + forte ou – forte. Vale testar as 3 intensidades e ver qual e a mais adequada: Se vai tirar foto de perto, diminua a potencia. Se for fotografar grupos de pessoas de longe, aumente. Uma utilização bacana pro flash é preenchimento, por exemplo no caso de fotos contra o sol. Você vai iluminar o que está mais perto e vai ter o visual bacana do lugar, como na foto da praia. A maioria dos fotógrafos recomenda não fotografar contra a luz, mas não leve isso tão a sério: o reflexo da fonte luminosa pode ajudar a compor a foto de um jeito bacana!
  

• Flash com longa exposição (raiozinho + SL): Sinceramente? Meu preferido! Nessa opção, o flash bate e a câmera ainda captura imagem por um tempinho, capturando com definição boa o que o flash iluminou e pega também meio borrada a iluminação do ambiente. O legal aqui e brincar com as possibilidades, mexendo a câmera com a mão pra dar movimento as fotos. Uso principalmente pra fotos em festas e shows de amigos (porque eles não ligam pros flashes, mas NUNCA bata flash na cara de artista que você não conhece, imagine ficar com um monte de luz na sua cara. Legal? Não!).

OK, legal, mas o que é ISO?

ISO: Nos filmes, se refere à sensibilidade à luz. Quanto maior o ISO, maior será a sensibilidade à luz e, portanto, menos luz precisaremos pra conseguir a foto. Com um ISO mais alto, conseguimos “congelar” coisas em movimento (mas se estiver muito rápido, não tem jeito, vai sair meio borrado). Como nem tudo nesse mundo e perfeito, quanto maior o ISO, maior sera o ruido na imagem. A imagem vai sair cheia de chuviscos coloridos.

• Quando usar ISO alto (acima de 800): Para capturar cenas de alguma coisa em movimento rápido mas com pouco ou sem borrão ou quando estiver muito escuro e você não quiser usar o flash pra capturar aa luz ambiente. Uma coisa que fica legal é tirar fotos em ISO bem alto e em branco e preto, porque dessa forma o chuvisco não fica tao estranho e lembra o granulado de filme. Procure tirar fotos no color mode NATURAL quando fizer isso, caso contrário a  imagem tende a ficar com as cores muito saturadas e o chuvisco fica mai evidente.

• Quando usar ISO baixo (até 200): A grosso modo, pense assim: precisa por óculos escuros? ISO baixo! E tiro e queda. ISO baixo também e legal pra fotos em que a intenção seja fazer um borrão usando a luz ambiente, ISO baixo e a melhor pedida. Como o ISO baixo requer mais luz entrando na câmera, o tempo de captura da imagem e maior, então se tem alguma coisa se movendo ela vai sair borradinha. O legal aqui e usar isso de uma forma criativa, movendo a câmera e conseguindo efeitos bacanas.

WHITE BALANCE: Dependendo da fonte de luz de onde você estiver, a câmera tem um ajuste de tons apropriado. Se o ambiente tiver luz quente (sol, lampada amarelada) e você seleciona a opção de balanco para luz fria (fluorescent), a foto vai sair azulada. Se for o oposto, a foto vai sair amarelada. Isso acontece porque a câmera procura complementar os tons pra a foto sair sempre próxima da imagem real. Na foto da praia, por exemplo, foi usado ajuste pra luz fluorescente, mas a fonte de luz é o sol (portanto, luz quente). O resultado é o tom azulado. Brincar com white balance é interessante pra deixar as imagens mais “quentes” ou mais “frias”, ajudando a criar um clima diferente na foto.

COLOR MODE: A câmera pode alternar entre NATURAL, NORMAL e VIVID. NATURAL tira um pouco da saturação das fotos, deixando elas com cores mais pálidas. VIVID deixa elas com as cores mais fortes, mas vivas. A foto de cima foi tirada em VIVID. A de baixo, em NATURAL.

NO LIMITS! Além das funções da câmera, também dá para brincar com coisas que você tem à mão e ter resultados legais! Nessa foto, por exemplo, óculos escuros de lente marrom foram transformados em filtro, colocados na frente da lente. Ficou com um aspecto de foto antiga. Considerando as mais diversas lentes disponíveis por aí (cores, degradés, etc) dá pra ter uma variedade de efeitos muito bacana!

Ainda há muita coisa que poderia ser sugerida aqui, mas a idéia do post é ser um ponto de partida. Se você tem sugestões diferentes ou quer compartilhar seus experimentos cybershotescos, deixe seu comentário!

Boas fotos!

Se você tem uma Canon point-and-shoot (consumer ou pro-sumer), está com sorte. É possível destravar diversos recursos avançados de controle via software sem colocar em risco a integridade do seu equipamento. Vários deles são padrão em SLRs e ajudam a entender melhor como funciona a dinâmica por trás da fotografia.

CHDK é um substituto ao OS da câmera que roda a partir do cartão de memória. Ou seja, não há instalações complicadas nem o risco de inutilizar sua câmera instalando firmwares duvidosos. Nem toda câmera é contemplada – por exemplo, minha defunda G5 não está na lista das que pode usar esse recurso sensacional. Alguns dos recursos que você terá acesso usando o CHDK são:

• Salvar em RAW
• Rodar “Scripts” para automatizar a câmera
• Histograma
• Destacar Highlights (áreas estouradas da foto)
• Detecção de movimento
• Tempo de exposição colossal de até 65 seconds
• Tempo de exposição minúsculo de até 1/10,000 of a second
• Usar a porta USB para um dispositivo de controle remoto
• Calculador de profundidade de campo
• Jogos (!)

Para instalar:

1. Veja se sua Canon está nessa lista
2. Baixe a versão adequada para ela do CHDK
3. Extraia os arquivos PS.fir e Diskboot.bin
4. Coloque-os na raiz do cartão de memória
5. Espete o cartão na câmera
6. Ligue a câmera no modo PLAY
7. No MENU selecione a opção “Firm Update”
8. Voilá

Se alguma coisa der errado, não se desespere. Apenas remova o cartão da câmera e tudo voltará ao normal. Não se esqueça de explorar direito a Wiki do CHDK para ver todas as opções disponíveis.

Eu não tenho Canon qualquer, portanto não posso testar a usabilidade do processo, mas parece interessante e se eu fosse você e tivesse uma Canon, tentaria. Se o que eu falei não der certo, a culpa é do Gizmodo já que eu basicamente traduzi o que vi por lá.

Tags

Tags são etiquetas, palavras-chave ou marcadores. Para quem se sente à vontade na web 2.0 é um conceito antigo e já amplamente utilizado. Gmail, Delicious e Flickr são exemplos de serviços que perdem muito de sua força se não utilizarmos tags. Ao contrário de “categorias”,”álbuns” ou “pastas”, a estrura organizacional com a qual a maioria das pessoas estão acostumadas, tags são não-lineares. Ou seja, não existe necessariamente uma hierarquia entre as tags; um objeto (foto, arquivo, email, documento, etc) pode ter inúmeras tags, o que é impossível com pastas ou álbuns.

Com a fotografia digital, a quantidade de fotos que uma pessoa tira aumentou absurdamente. Mas o quanto de fato usamos essas fotos? Como as armazenamos? Não vou entrar aqui em técnicas de armazenamento físico (HDs, HDs externos, CDs, DVDs, etc) mas sim sobre organização básica. Simplesmente copiar as fotos da câmera para uma pasta não adianta. É preciso criar uma biblioteca das suas fotos. Eu sei, parece um saco. E é meio chato mesmo, mas quanto mais demorar para começar, mais vai se arrepender.

Montando sua biblioteca

Não use seu sistema operacional para organizar suas fotos. Para isso, use um programa específico para a tarefa, como o Adobe Bridge (incluido no Pacote CS), Adobe Lightroom (pago), iPhoto (só Macs) ou Picasa (Grátis), mas há inúmeros, pagos e gratuitos; provavelmente sua câmera veio com um software de biblioteca de imagens. Eu pessoalmente uso o Lightroom pois além dos recursos de organização, ele tem ferramentas de edição e finalização de fotos de altíssima qualidade. Não só isso como ele é capaz de indexar imagens que sequer estão no seu computador, você pode montar sua biblioteca usando fotos que estão em HDs externos, CDs, pen-drives e qualquer outra midia externa.

Vamos tomar um exemplo prático: Depois de uma viagem de fim de semana, importe suas fotos usando o programa de sua preferência (no meu caso, Lightooom).

Percebam a intimidade com a bola.

Ao fazer isso, coloque tags de acordo com as características da foto, como no caso dessa: “amigos, viagem, santos, são paulo, praia, mafra, futebol” e tantas outras forem cabíveis. Não seja pão-duro com as tags.

Inserindo tags/keywords no Lightroom

É possível selecionar várias fotos e colocar a mesma tag em várias ao mesmo tempo e também taguear algumas específicas, é indolor e rápido se você souber usar bem a interface disponível. Procure um programa que seja flexível e fácil de usar, que se adapte à você, não o contrário.

Depois de algum tempo você vai perceber como isso fará diferença. Ao querer achar aquela foto do seu amigo tomando uma birita, é só procurar as palavras chave “birita” e “fulano”. E pronto, qualquer foto marcada com essas duas palavras irão aparecer. É como um GettyImages pessoal.

É importante lembrar que não é bom deixar suas fotos no seu computador. Com os anos o tamanho em GBs ficará descomunal. O ideal é trabalhar com um HD externo e fazer backups em DVD’s ou CD’s de boa qualidade (não seja pão duro, se tem amor às suas fotos, guarde-as bem). Lembre-se também de guardar apenas o que é bom, se a foto ficou uma porcaria, não se acanhe em apagá-la, juntar fotos inúteis só acumula espaço na sua vida, e espaço em bytes custa caro. Por isso, certifique-se que o software grave as informações que você inputa no metadata/EXIF da foto, assim elas poderão ser interpretadas e resgatadas por qualquer programa no futuro.

Inserindo metadata no arquivo usando Lightroom

Metadata

Não entendeu o que é metadata? Pois bem. O arquivo da foto, seja ele JPG, RAW ou qualquer outra coisa, contém inúmeras informações escondidas que não são visíveis ao se abrir a foto, mas podem ser interpretadas, visualizadas e editadas em programas específicos. Isso é metadata, ou dados EXIF. Data e hora de quando a foto foi feita, câmera usada, lente usada, abertura, diafragma, se o flash foi disparado ou não, se ela foi editada em algum programa, e muito mais. Muitas dessas informações são geradas automaticamente, e outras você pode editar e deixar gravado no arquivo para que possam ser lidas no futuro, e são bastante úteis.

EXIF da mesma foto vista no Photoshop [menu File > File Info

Uma delas são as keywords, que é onde são gravadas as tags mencionadas acima. Além disso você pode colocar título, nome de lugar onde foi tirada, autor e o status de copyright. Os softwares de biblioteca também são uteis para marcar essas informações, seja em batch (grupo) ou individualmente.

Compartilhe

Todas essas ferramentas são úteis não apenas para sua organização pessoal, mas também na hora de colocar suas fotos na web, compartilhando-as com o mundo. Nem preciso dizer que minha escolha para tal é o Flickr. Muita gente sobe fotos no Flickr e só. Usar as tags é um dos passos mais importantes para que suas fotos sejam encontradas e vistas. Quando você faz uma busca no Flickr por alguma palavra, como acha que ele encontra fotos relevantes? Porque alguém colocou títulos, descrições e tags apropriadas.

Eu costumava taguear minhas fotos apenas ao subí-las no Flickr. Agora, usando a combinação das tags do Lightroom e o metadata das fotos, não preciso mais. O Flickr interpreta o EXIF e automaticamente salva as tags, sem que eu tenha que fazer tudo de novo. Assim, tenho tudo organizado no meu computador e online, do mesmo jeito.

Explore

A combinação EXIF+Flickr também é útil para aprender mais sobre as fotos que estamos vendo. Se o autor torna o metadata público, você pode descobrir informações técnicas importantes sobre a foto que está vendo.

O link fica no canto inferior direito da página da foto

Acessando o metadata alheio

Além disso, ao esbarrar em um novo usário do Flickr, confira as tags dele para ver quais assuntos ele mais retrata, é divertido. Essas são as minhas tags mais populares.