Exemplo de foto de bokeh:

Exemplo de foto depois de colocar a capinha que farei no tutorial (note que o bokeh ficou com formato de estrelinhas):

Antes de ver o video, algumas observações:

1) Eu não sei se esse e o melhor jeito de se fazer a capinha, mas é o MEU JEITINHO (#Xuxa).

2) Esqueci de falar nos materiais que precisa de régua tambem.

3) Eu odeio minha voz.

Enjoy!

Bokeh Tutorial from Isabelle Ribeiro on Vimeo.

Muitas pessoas duvidam que o homem chegou lá, e usam diversos argumentos para tal. Vários dos argumentos são baseados nos registros fotográficos e em vídeo das missões. E alguns deles são críticas aos registros em si, lidando com assuntos relacionados a fotografia.

Não sou uma dessas pessoas. Irei justamente olhar as alegações de que as fotos foram forjadas e explicar o porquê de tais alegações serem equivocadas. Assim, retornamos a alguns aspectos teóricos da fotografia, nos ajudando a fotografar melhor aqui na Terra.

Vamos as alegações e respostas:

1 – Os “alvos” (crosshairs) parecem estar atrás de certos objetos nas fotos.

Nas câmeras levadas à Lua havia um filtro entre a lente e o filme que imprimia pequenos alvos pretos em todas as fotos (não tenho idéia do termo em português para isso, me desculpem). Isso é feito em fotos para criar um ponto de referência ou ajudar em medidas. Em várias delas os tais alvos parecem mais finos diante, ou até atrás, de alguns objetos mais claros.

Isso é citado como evidência de manipular imagens.

Vale lembrar que filmes são compostos de pequenos cristais, que quando estimulados pela luz, registram a imagem. Os “alvos” são apenas desenhos pretos fixos fazendo sombra sobre o filme exposto, assim marcando-o. Quando um objeto muito claro é registrado no filme, a luz satura os cristais e eles tendem a “sangrar” para as partes adjacentes do filme, isso é ainda mais forte quando o que está em volta é preto – pois ali não há nada registrado.

Caso fossem fotos forjadas, o oposto seria evidencia de manipulação: Alvos perfeitos mesmo diante de objetos extremamente luminosos.

2 – Alvos as vezes estão tortos, muito baixos ou em menor número em relação a outras fotos.

Isto demonstraria que as fotos foram manipuladas depois para remover objetos indesejados (como luzes ou outras pessoas)

Muitas versões populares das fotos foram cropadas para melhorar a composição.

Caso fossem fotos forjadas seria mais fácil e convincente simplesmente tirar a foto de novo sem os objetos indesejados.

3 – Não há estrelas em nenhuma das fotos.

Também não há estrelas em fotos de outros planetas tiradas por sondas robóticas. Nem em fotos de missões em órbita da Terra como as da ISS e do Ônibus Espacial.

Ao tirar fotos no espaço e na Lua, as câmeras estão ajustadas para exposição durante o dia. Assim, elas não conseguem registrar as estrelas, da mesma maneira que fotos tiradas durante o dia na Terra.

Essa confusão acontece porque, apesar do céu negro, é dia. Se não fosse dia, não veríamos nada nas fotos, ou só com flash. Na Terra o céu é azul durante o dia por causa de nossa atmosfera. No vácuo na órbita da Terra e na superfície da Lua, apesar de ser dia, o céu continua negro.

4 – Os ângulos e comprimentos das sombras são inconsistentes entre si e incompatíveis com um ambiente com uma única fonte de luz (o Sol)

Para começar, essa foto (retirada daqui) obviamente é uma colagem de várias fotos para razões de divulgação ou estudo, portanto a inconsistência de sombras é esperada.

Nesta outra foto o problema parece realmente exitir. Mas nem tanto. A superfície da Lua é cheia de imperfeições, com subidas e descidas de diferentes tamanhos. Além disso, o ângulo dos objetos em relação ao chão; seus diferentes tamanhos, distância em relação à câmera e o tipo de lente usada são fatores que influenciam o registro das sombras.

Além disso, as sombras se comportam fisicamente corretas, convergendo no horizonte em um ponto de fuga.

5 – Como só há uma fonte de luz, o Sol, e nenhuma atmosfera, fotos na penumbra deveriam ser impossíveis.

Há ao menos três fontes de luz na Lua constantemente:

• O Sol;
• A Terra – que atua como a Lua atua para nós;
• A própria Lua – O solo Lunar reflete a luz muito bem, afinal, nós a vemos daqui da Terra.

Além das naturais, a missão carregava consigo luzes artificiais. Múltiplas fontes de luz com diferentes intensidades criam penumbra e sombras mais leves.

Na nossa atmosfera, e a dissipação de luz causada por ela, pouco tem a ver com a penumbra. Na verdade a presença de atmosfera pode causar um efeito de haze nas fotos, diminuindo sua nitidez. Em termos de efeitos do meio sobre a imagem, a diferença entre fotografar na superfície da Terra e da Lua é menor do que entre o fundo do mar e a superfície da Terra.

6 – Fotos tiradas contra o Sol deveriam velar o filme

Mesmo?

De fato tirar boas fotos contra o sol é difícil. Mas não é impossível. O argumento é que a ausência de atmosfera faria a luz incidir mais impiedosamente e queimar o filme. Não é o caso. Luz é luz, basta ajustar a câmera propriamente. Além disso, na Lua provavelmente a foto fica até melhor já que sua superfície atua como um ótimo rebatedor, iluminando o assunto.

7 – A radiação não filtrada do Sol e as variações de temperatura estragariam o filme.

No vácuo, irradiação é o único método de troca de calor; apenas incidência direta de raios solares esquenta objetos. O filme ficava em uma câmera selada e não sofria alterações drásticas de temperatura. O compartimento onde ele ficava era protegido especialmente contra radiação.

Nada disso era novidade em missões espaciais, já que o programa Apollo não foi o primeiro a tirar fotos fora da Terra. Em 1959 a sonda soviética Luna-3 não apenas tirou fotos, como as revelou, escaneou e enviou de volta a Terra, tudo isso direto do espaço antes de queimar na atmosfera.

8 – Tamanho da Terra vista da Lua muda entre as fotos.

Bom, a foto da esquerda provavelmente está cropada. Câmeras de médio formato produzem fotos quadradas, e essa foto vertical mostra que houve um crop.

Mesmo que não haja crop, de fato há inconsistências no tamanho da Terra entre as fotos. Mas isso não significa nada.

Há muitas fotos da Terra tiradas a partir da Lua, de diferentes ângulos, em diferentes horas do dia, em diferentes missões, em diferentes anos, e em diferentes épocas do ano. Da mesma maneira que a Lua tem fases quando vista da Terra, a Terra tem fases quando vista da Lua.

Mesmo que todas as fotos tenham sido tiradas pela mesma missão (digamos, Apollo 11), diferentes ângulos e diferentes lentes causam mudança na perspectiva e nas proporções dos objetos dentro da foto – especialmente se croparmos a foto. Acontece o mesmo se tirarmos fotos da Lua daqui da Terra.

9 – As fotos são muito boas para não terem sido encenadas

Essa afirmação parece entrar em contradição com a primeira. Primeiro as fotos são toscamente manipuladas, e depois são boas demais para não terem sido manipuladas. A resposta para isso na verdade está no último ítem.

10 – Quantidade absurda de fotos foram tiradas.

Exatamente. Muitas fotos horríveis ou idênticas, foram tiradas. E descartadas. Apenas as melhores foram divulgadas.

A crítica é que, combinando todo o tempo gasto em todas as missões Apollo, chega-se a uma média de 1 foto a cada 50 segundos. E apenas na Apollo 11, a médie é de 1 foto a cada 15 segundos. Ou seja, fotos demais para quem tem que andar por kilômetros em roupas espaciais e ficar colhendo rochas.

Não se você estiver preparado. Os astronautas foram propriamente treinados e a maior parte do tempo mantinham a câmera em uma configuração padrão básica. As câmeras ficavam presas no peito a maior parte do tempo. E eles clicavam muito, afinal, sabiam que o tempo na Lua era limitado.

Fim

Duvidar faz bem. Ajuda a rever e estudar diversos assuntos. Independente de acreditar ou não que o Homem foi à Lua, o mais importante nesse processo é aprender. O que podemos aprender com o programa Apollo e aplicar em fotografia é:

1. Fotografando ensaios e objetos, aproveite todos os recursos físicos possíveis e prepare bem a cena;
2. Não tenha medo de cropar ou tratar levemente imagens que tem muito a ganhar com isso;
3. Regule bem a exposição para mostrar o que precisa;
4. Entenda bem as fontes de luz disponíveis. Use-as a seu favor, improvise rebatedores se necessário;
5. Fique atento a penumbra e sombras, cuidado com tempo nublado e condensação;
6. Releia o número 3;
7. Fique atento as condições do tempo e temperatura, isso pode estragar as fotos ou até seu equipamento;
8. Selecione as lentes e ângulos apropriados para valorizar o assunto e a composição da foto. Cuidado com distorções excessivas.
9. Busque cenas que combinem com o conceito da foto. Não force poses ou composições que não combinam com o assunto;
10. Aproveite o máximo das situações, especialmente quando não se tem controle ou o tempo é limitado. Deixe seu equipamento sempre pronto para clicar, a cena pode não esperar.

Curiosidade: O equipamento usado na superfície lunar foi a Hasselblad 500EL com lentes Zeiss f-2.8/80 mm e f-5.6/250 mm. O filme foi um filme especial Kodak de 70mm que permitia 160 fotos coloridas ou 200 fotos p/b.

PS: Mas quem acha que o Homem não foi pra Lua é muito nóia, isso sim.

Fontes:

A Fraude do Século
Apollo Moon landing hoax conspiracy theories
Examination of Apollo Moon photographs
Luna 3
Soviet Moon Images
Cross Hairs
Fiduciary marker

Antes, minha sala de estar/balcão da cozinha:

Depois, estúdio:

Notem o gato pentelho que faz questão de participar de todos os momentos do meu dia…

Resultado:

(na verdade montei o estúdio pra fazer retratos executivos pra uma cliente, mas achei a foto que eu tirei testando as luzes mais divertida) ;)

Existem algumas vantagens em fazer suas fotos em casa… a mais óbvia é que você pode acordar, rolar da cama, e já está no trabalho. Eu montei o estúdio em 5-10 minutos… é rápido e prático. Também acho que é um ambiente menos intimidante para os clientes, eles se sentem, bem, em casa!
Porém, existem desvantagens. Acho que a pior é *falta de ESPAÇO*. Não dá pra usar um papel daqueles grandões, caso eu quisesse fazer foto de banda com um monte de gente… simplesmente não tem espaço. Também o fato de eu ter carpete atrapalha, pois não dá pra rolar o papel até o chão (se você pisar no papel em cima do carpete, amassa e fica feio… precisaria ser um chão de madeira, por exemplo.)

Enfim, isso é pra todo mundo ver que não é necessário alugar um estúdio pra se fazer fotos legais. ;)

[Via DIY Photography]

Uberfocus: Vamos começar com uma pergunta básica. Qual foi sua primeira câmera?

Brook Pifer: Kodak 110 quando eu estava no primário. Depois fiz um upgrade para a boa e velha Polaroid, no ginásio. No colegial eu fotografei bastante com uma Canon AE-1. Acho que exagerei, falei sobre minhas três primeiras câmeras!

UF: Suas fotos são conhecidas por serem vibrantes e nítidas, em sua maioria retratos de celebridades e músicos. Você diria que fotografar pessoas é seu tema favorito? Como você descobriu que esse era seu caminho na fotografia?

BP: Pessoas podem responder, reagir, dar feedback, gosto muito desse tipo de energia no set. Adiciona muita sinergia no processo. (sic)
Descobrir que fotografar pessoas era minha paixão durante o segundo semestre de aulas de retrato. Era um curso intensivo de oito semanas, e o projeto final era entregar de 8 à 10 retratos. Mergulhei de cabeça e entreguei mais de 100 retratos! Fotografar virou meu crack. Eu não cansava, e até hoje não canso.

UF: Que câmera você usa agora? Você sente falta de usar filme?

BP: Uso uma câmera e lentes Hasselblad, Phase One digital backs e uma Canon dSLR. Não sinto falta de fotografar com filme, depois entregar pra algum cara revelar e rezar pra que ele não derreta meus negativos. Mas sinto falta de experimentar diferentes métodos de processar Polaroids.

UF: Como fotógrafa comercial, você sente que tecnologia digital é a melhor opção? O quê você diria sobre a ainda popular opinião de que ‘filme é melhor’?

BP: Comercialmente, sim, fotografia digital é melhor para meus clientes. Com deadlines super apertadas e enormes quantias de dinheiro investidas na produção, os clientes querem ver tudo na hora. É sucesso imediato, e esse senso de segurança é impagável. Eu não conheço muitas pessoas que acham que filme é melhor, então não consigo imaginar esse lado do debate.

UF: Você tem uma lente favorita para retratos?

BP: Sim. A Hasselblad 50-100mm é muito sexy.

UF: Com que frequência você acha importante dar um upgrade no equipamento?

BP: Depende do seu nicho e do seu business plan. Isso mesmo, eu disse business plan. Se você não tem um plano de negócios, faça um! Tendo dito isso, seja bem cuidadoso com o que você tem, e seu equipamento irá durar anos. Qualquer um que me conhece sabe que sou extremamente cautelosa com minhas coisas. Minha loucura tem um motivo, que é evitar ter que substituir equipamentos extremamente caros, e assim posso investir dinheiro em outras áreas do meu negócio. Pra quê gastar milhares em iluminação quando posso investir em marketing e projetos pessoais?

UF: Qual foi seu photo shoot mais estressante? Tipo, desastre total mesmo.

BP: O cliente permanecerá anônimo, mas uma vez tive que fotografar um grupo insano e muito talentoso de rap. Eles haviam acabado de assinar com uma gravadora, e tinham um monte de dinheiro pra gastar com uma grande produção. Durante reuniões, lembro deles bebendo e fumando de tudo. Eles não se importavam com o fato de terem conseguido um contrato com uma gravador. Seu estilo de vida continuava o mesmo e nada iria mudá-los. Usei todas as minhas forças para não jogar tudo pro alto e sair do projeto. Mas sou teimosa e não gosto de desistir.
No dia do photo shoot, um deles teve uma crise e quis cair fora. Por serem um grupo, tive que convencê-los a se acertarem e prosseguirem mesmo assim. Eu lembro claramente do telefonema que fiz ao o membro do grupo que não queria participar. Depois de muitos gritos e insistência, inlcuíndo diversos lembretes de quanto dinheiro eles iriam desperdiçar se não concluíssemos o projeto, finalmente remarcamos pra outro dia e todos apareceram.
Eu rapidamente criei uma casca-dura ao lidar com esse tipo de drama, briguinhas e conflitos internos. Tive que ser mediadora e fotógrafa no set. Quando se está nesse ramo, o importante é fazer tudo possível para conseguir a foto perfeita e deixar seu cliente feliz.
Apesar de todo o stress e drama, no final das contas o grupo e a gravadora ficaram super satisfeitos com as fotos finais. A moral da história, crianças, é: mantenha-se calmo, saiba se posicionar, e faça boas fotos!

UF: Qual foi o projeto que mais te empolgou?

BP: Fotografar o Akon. Foi tudo de última hora, fora do estúdio, e todos os planos de logística tinham que ser feitos em menos de 48 horas. Tinha muita energia e empolgação no ar. No dia da sessão de fotos, eu e minha equipe estávamos num groove total. Preparamos seis setups diferentes pra chegada do Akon, que, sim, atrasou muito… mas isso é previsível com celebridades. Ele foi super legal, fez tudo que pedi, e no final do dia agradeceu a equipe toda, um por um. Super educado, apesar da reputação. E ele me deu o casaco que usou na sessão. Desculpem, mas não está à venda, eu uso quando quero sair, big pimpin’ style!

UF: Existe algum tipo de projeto que você absolutamente recusa fazer?

BP: Bar Mitzvahs e batizados.

UF: Finalmente, que conselho você daria aos fotógrafos que estão começando a entrar no mundo da fotografia comercial?

BP: Pesquise bastante e formule um plano de negócios e marketing. Simplesmente imaginar seus objetivos não é suficiente. Se fosse fácil assim, qualquer mané com uma câmera digital estaria fazendo uma fortuna. Seu plano pode só ter uma página, mas precisa ser escrito.
No fundo, somos artistas. Nós criamos. O lado burocrático pode chegar a atrapalhar.
Por mais importante que esse lado dos negócios seja, não se esqueça do que te atraiu na fotografia. Mantenha esse amor pela arte, não importa o que aconteça. Crie fotos que te deixem orgulhoso, fale com seus companheiros, aprenda com aqueles que te inspiram, e nunca pare de fotografar!

Para ver as fotos feitas por Brook, visite seu website!
A entrevista original em inglês está disponível aqui.
To read the original interview in English, click here.

Oi

Basicamente fiz fotos de skate e patins. Sob sol forte. Já ouvi inúmeras vezes os comentários “está um sol de rachar, as fotos vão ficar ótimas”. Esse é um equívoco muito comum. Tirar fotos sob um sol forte são complicadas por três questões importantes: Corta cores, o calor cria uma espécia de haze em torno dos objetos e principalmente, cria muitas sombras duras. Além do problema da iluminação, skate e patins são esportes muito velozes e com vários detalhes intrincados que fazem ou matam a foto, é preciso estar sempre atento.

Vou usar como exemplo a situação específica de skatistas e patinadores em half (e megarampa – wohooooo \m/), que apesar de ser algo bem específico, cria vários problemas que dão uma boa idéia de como se preparar para esportes. Como no caso de shows, é uma situação onde você não tem controle, e ouso dizer que há mais variáveis envolvidas, como iluminação, tamanho e velocidade.

Equipamento

Pela inexperiência, levei tudo que tinha. Se você tem uma point-and-shoot, leve feliz, dá pra fazer miséria. Se você é mais equipado, favoreça teles, e leve uma normal com um pouco de grande angular para garantir flexibilidade. Como eu queria pegar a ação de perto, usei uma 55-200mm quase o tempo inteiro. Se tiver, leve um flash externo, se não, não tenha medo de usar o embutido (mais sobre isso abaixo).

Sob o sol, use sempre um filtro UV. E se o dia estiver bem claro, use também um polarizador para intensificar o céu. E leve muita memória, você vai precisar.

Sem filtro

Com Filtro UV

Iluminação

Verifique o ISO da sua câmera. É bom que as fotos sejam o mais nítidas possíveis, por isso use o mais baixo que puder. Pela quantidade de luz você pode pensar “bah, posso usar iso 100, não tem problema” – não se engane. Você precisa de velocidade e flexibilidade no foco, luz nunca é demais em esportes. Por isso você provavelmente terá que subir um pouco o ISO, mas não ultrapasse 800 (que já é forçar a barra). Eu acabei usando 800 em muitas fotos pois estava com polarizador.

No quesito sol, é bom torcer para aparecerem algumas nuvens. Além delas bloquearem o sol se tornando um difusor natural, quando os esportistas estão contra o céu elas criam um fundo que ajuda a compor a foto criativamente. De qualquer maneira é bom levar consigo um flash para usar de preenchimento. Ele ajuda a trazer de volta alguns tons do espectro de luz e quebra as sombras fortes. Claro que se você estiver muito longe do assunto, precisa ser um flash poderoso. Se você não tem experiência com flash, treine antes, senão vai ser um desperdício de baterias e um peso a mais para carregar. Se não estiver confiante, esqueça o flash e faça na marra (como eu fiz nos dois eventos).

A nuvem ajudou na composição

Nesse caso, se o céu irá compor sua foto, não confie no fotômetro ou no modo automático da câmera. Prepare a medição apontando a câmera para o chão e usando a medição a partir dele. Caso contrário os atletas serão apenas silhuetas sobre um lindo céu. A não ser que esse seja seu objetivo com a foto, evite. O céu irá estourar mas as manobras ficarão perfeitamente visíveis, e você pode resgatar o céu na pós produção. Não confie no visor LCD da câmera, com o sol batendo nele, suas fotos parecerão mais escuras do que realmente são – seja confiante, se não for, fuja para uma área coberta para conferir e volte para a ação (não esqueça de fechar os olhos e deixá-los se acostumar com menos luz).

Foco

Você irá clicar em burst. Ninguém ficará parado fazendo pose, por isso cada manobra é uma seqüência ininterrupta de fotos. Se sua câmera não tem essa função, conte com a sorte. Por isso teste a velocidade do seu foco automático, se ele não der conta de deixar o burst fluído, você terá que passar para o manual. Foque um objeto no mesmo plano onde ocorrerá a ação e use-o, cheque a foto no visor com zoom máximo e faça ajustes se necessário.

Parte de um burst. Repare que eu acompanhei o movimento do skatista (explicado mais adiante)

Para garantir, use um diafragma alto (fechado), o quanto for possível. Assim aumentando sua profundidade de campo e dando alguma flexibilidade durante toda a cena.

Velocidade e criatividade

Tudo acontece rápido, e isso pode ser usado de várias maneiras. Inicialmente você pode ficar parado cobrindo uma área com sua câmera, assim que a ação chegar lá você segura o dedo no burst e pega uma série de movimentos congelados. Mas como já falei em outro post, fotos borradas podem ser bem dramáticas, e em esportes, quanto mais drama, melhor. Você pode fazer isso de duas maneiras.

Primeiro é deixando o cenário parado e o assunto borrado. Isso é uma ótima maneira de aproveitar o evento caso sua câmera não consiga ser rápida o suficiente para congelar o movimento ou se a luz é pouca.

Ou o contrário, congele o movimento e borre o fundo. Para isso, acompanhe a ação com a câmera enquanto segura o dedo no burst. Assim você passa ainda mais sensação de velocidade. Pode demorar até conseguir acompanhar bem o movimento, começe a acompanhar antes de clicar e pare depois.

Assunto congelado e fundo borrado

Enquadramento

Independente da câmera ou lente a serem usadas, inicialmente procure ficar um pouco afastado. O suficiente para garantira sua segurança e do seu equipamento. Fique em um espaço confortável para pensar e analisar suas fotos sem ter que se preocupar com mais nada. Digo isso pois tive a oportunidade de subir no half para clicar, e quase todas joguei fora. Como ainda não estava preparado para a situação, não conseguia pensar nas fotos e ao mesmo tempo não atrapalhar os skatistas ou evitar ser atingido. Faça uma coisa de cada vez, principalmente no começo.

A Natalie teve mais sorte no topo do Half

É importante aproximar o zoom, mas não exagere. Quanto mais zoom usar, maior será a tremedeira na foto, e dependendo da velocidade isso pode comprometer. Além disso, como as coisas acontecem rápido, você pode não conseguir acompanhar e ter várias fotos de skatistas faltando pedaços. Abra o enquadramento o suficiente para ter flexibilidade sem perder detalhes. É importante também se mexer. Procure diferentes ângulos que proporcionem mais opções de fundo e enquadramento, caso contrário você terminará o dia com muitas fotos iguais.

Pós-Produção

Seja impiedoso e joge fora tudo que não tiver o mínimo de qualidade. Caretas, poses estranhas, blur mal feito, foco duvidoso. Atenha-se aos melhores resultados e use os fracassos apenas como aprendizado.

Antes do tratamento

As chances de precisar dar um tapa nas fotos são grandes. Não se envergonhe. Muitas vezes será preciso cropar para tirar objetos indesejados ou para criar mais drama na cena. Assim como ajustar o contraste, brilho e exposição para conseguir mostrar melhor os atletas. Para resgatar o céu nas imagens onde ele estourou, aumente a saturação e diminua a luminosidade do Azul – cuidado para não exagerar. Se ainda sim houver muita sombra em algum detalhe da foto, como o rosto dos atletas, não tenha vergonha de clarear levemente aquela área.

Retoque mas não trapaceie. Rotacionar elementos dentro da foto, criar blur de movimento onde não existe e outras trucagens costumam ser fáceis de perceber. O fantástico do esporte é ver humanos superando limites e realizando feitos impressionantes, não crie uma cena que não aconteceu. Esforce-se na hora de tirar as fotos para que tenha o mínimo de trabalho depois. O ideal é passar mais tempo clicando a foto do que trabalhando-a no computador.

Depois do tratamento

Recaptulando e concluindo

Esse post foi complicado de escrever. Por isso vou recordar as informações-chave:

• Use burst
• ISO médio (no máximo 800)
• Diafragma um pouco mais fechado para aumentar a profundidade de campo (a partir de 8)
• Foco manual
• Velocidade rápida o suficiente para congelar o movimento (200 para cima)
• Insira drama nas fotos mostrando a velocidade.
• Varie o enquadramento sem comprometer a segurança
• Eleja bem as fotos e retoque apenas o necessário

Você terminará o dia com muitas fotos. Não se assuste se várias estiverem uma porcaria e você só aproveitar cerca de 20% delas. Por isso teste incessantemente no começo até achar o ponto ideal, é melhor perder alguns momentos no começo e garantir o sucesso depois do que tentar fazer tudo logo de cara. Lembre-se de manter a calma e a frieza, perder momentos importantes é normal, mas nem sempre um momento interessante ao vivo dá uma boa foto.

]]> http://www.uberfocus.org/2008/11/24/fotografando-esportes-sob-sol-forte/feed/ 4 http://www.uberfocus.org/2008/11/05/fazendo_magica_com_cybershot/ http://www.uberfocus.org/2008/11/05/fazendo_magica_com_cybershot/#comments Wed, 05 Nov 2008 18:58:44 +0000 celinho http://www.uberfocus.org/?p=389 Quando Glauber Rocha proferiu a célebre frase “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça”, buscava libertar o cinema brasileiro da “perfeicão” dos filmes gringos, superproduções cheias de efeitos especiais. O propósito desse post, de certa forma, é similar: fazer muito com pouco. O pouco em questão é uma Sony Cybershot, que até a avó da prima do seu amigo deve ter em casa. Viva a inclusão digital! O muito a que me refiro são fotos bonitas, composições bacanas que podem não ter sido tiradas com uma Canon, uma Nikon, uma Leica ou Hasselblad da vida, mas que saltam aos olhos e fazem a gente feliz e, muitas vezes, até fazem a gente se perguntar “caramba, mas com que câmera essa foto foi tirada?”.

Falo em Cybershots, mas o que vou abordar nesse post vale para a maioria das câmeras point-and-shoot (leia-se “enfio no bolso e vambora”), pois todas tem funções similares.

Pois bem, vamos lá. Primeira coisa a fazer: leia o manual! Soa meio pedante, mas é sério. Geralmente (OK, vamos admitir: SEMPRE) pegamos uma câmera ou um eletrônico novo, nem lemos aquele livrinho chato cheio de palavrinhas e desenhinhos e já saímos fuçando na base da tentativa e erro. Verifique se sua câmera tem uma função que permita configurar várias opções. Geralmente elas têm uma opção “AUTO” e uma opção “PROGRAM” ou “CUSTOM”, que será a que vamos usar pra brincar um pouco. Ler o manual ajuda um bocado. Mas, como hoje estou numa vibe materna, segue um descritivo de funções, o resultado que elas oferecem e como usar cada uma delas de uma forma criativa.

FLASH: Ah, o flash. Acho que nem preciso explicar o que ele faz, certo? Minha sugestão pra fotos bacanas á procurar usar flash o mínimo possível. Claro, em algumas situações tirar foto com flash vai ser necessário, mas evitando tirar foto com flash você vai capturar melhor o clima da situação, a iluminação local, e as pessoas não vão sair com aquela cara de fantasma assustado, branconas e com olheiras. Geralmente as Cybershots têm as seguintes configurações de flash:

• Flash (raiozinho): O flash basicão, luz branca . Algumas câmeras têm opção de deixar flash + forte ou – forte. Vale testar as 3 intensidades e ver qual e a mais adequada: Se vai tirar foto de perto, diminua a potencia. Se for fotografar grupos de pessoas de longe, aumente. Uma utilização bacana pro flash é preenchimento, por exemplo no caso de fotos contra o sol. Você vai iluminar o que está mais perto e vai ter o visual bacana do lugar, como na foto da praia. A maioria dos fotógrafos recomenda não fotografar contra a luz, mas não leve isso tão a sério: o reflexo da fonte luminosa pode ajudar a compor a foto de um jeito bacana!
  

• Flash com longa exposição (raiozinho + SL): Sinceramente? Meu preferido! Nessa opção, o flash bate e a câmera ainda captura imagem por um tempinho, capturando com definição boa o que o flash iluminou e pega também meio borrada a iluminação do ambiente. O legal aqui e brincar com as possibilidades, mexendo a câmera com a mão pra dar movimento as fotos. Uso principalmente pra fotos em festas e shows de amigos (porque eles não ligam pros flashes, mas NUNCA bata flash na cara de artista que você não conhece, imagine ficar com um monte de luz na sua cara. Legal? Não!).

OK, legal, mas o que é ISO?

ISO: Nos filmes, se refere à sensibilidade à luz. Quanto maior o ISO, maior será a sensibilidade à luz e, portanto, menos luz precisaremos pra conseguir a foto. Com um ISO mais alto, conseguimos “congelar” coisas em movimento (mas se estiver muito rápido, não tem jeito, vai sair meio borrado). Como nem tudo nesse mundo e perfeito, quanto maior o ISO, maior sera o ruido na imagem. A imagem vai sair cheia de chuviscos coloridos.

• Quando usar ISO alto (acima de 800): Para capturar cenas de alguma coisa em movimento rápido mas com pouco ou sem borrão ou quando estiver muito escuro e você não quiser usar o flash pra capturar aa luz ambiente. Uma coisa que fica legal é tirar fotos em ISO bem alto e em branco e preto, porque dessa forma o chuvisco não fica tao estranho e lembra o granulado de filme. Procure tirar fotos no color mode NATURAL quando fizer isso, caso contrário a  imagem tende a ficar com as cores muito saturadas e o chuvisco fica mai evidente.

• Quando usar ISO baixo (até 200): A grosso modo, pense assim: precisa por óculos escuros? ISO baixo! E tiro e queda. ISO baixo também e legal pra fotos em que a intenção seja fazer um borrão usando a luz ambiente, ISO baixo e a melhor pedida. Como o ISO baixo requer mais luz entrando na câmera, o tempo de captura da imagem e maior, então se tem alguma coisa se movendo ela vai sair borradinha. O legal aqui e usar isso de uma forma criativa, movendo a câmera e conseguindo efeitos bacanas.

WHITE BALANCE: Dependendo da fonte de luz de onde você estiver, a câmera tem um ajuste de tons apropriado. Se o ambiente tiver luz quente (sol, lampada amarelada) e você seleciona a opção de balanco para luz fria (fluorescent), a foto vai sair azulada. Se for o oposto, a foto vai sair amarelada. Isso acontece porque a câmera procura complementar os tons pra a foto sair sempre próxima da imagem real. Na foto da praia, por exemplo, foi usado ajuste pra luz fluorescente, mas a fonte de luz é o sol (portanto, luz quente). O resultado é o tom azulado. Brincar com white balance é interessante pra deixar as imagens mais “quentes” ou mais “frias”, ajudando a criar um clima diferente na foto.

COLOR MODE: A câmera pode alternar entre NATURAL, NORMAL e VIVID. NATURAL tira um pouco da saturação das fotos, deixando elas com cores mais pálidas. VIVID deixa elas com as cores mais fortes, mas vivas. A foto de cima foi tirada em VIVID. A de baixo, em NATURAL.

NO LIMITS! Além das funções da câmera, também dá para brincar com coisas que você tem à mão e ter resultados legais! Nessa foto, por exemplo, óculos escuros de lente marrom foram transformados em filtro, colocados na frente da lente. Ficou com um aspecto de foto antiga. Considerando as mais diversas lentes disponíveis por aí (cores, degradés, etc) dá pra ter uma variedade de efeitos muito bacana!

Ainda há muita coisa que poderia ser sugerida aqui, mas a idéia do post é ser um ponto de partida. Se você tem sugestões diferentes ou quer compartilhar seus experimentos cybershotescos, deixe seu comentário!

Boas fotos!

show

1. Credencial

Se você pretende fotografar um evento importante, tente conseguir credencial. Não importa o tamanho do seu veículo, seja um blog ou o site de uma produtora independente recém-nascida. Não tenha vergonha de mandar o e-mail pedindo a credencial, no máximo você receberá um não, o que acontece com todo mundo. Seja educado, apresente-se e ao seu veículo. Não adianta falar que vai colocar as fotos no seu Flickr e só. Não use a fotografia como desculpa para ingressos grátis pois não vai colar.

Isto não é uma credencial de imprensa, espertinho.

Bem antes do evento procure se informar sobre quem está produzindo e quem é a assessoria de imprensa, pergunte a amigos que já fazem esse tipo de foto ou qualquer outro tipo de contato. Mas mais importante, não peça a eles para conseguir uma credencial pra você, peça a informação e vá atrás você mesmo.

2.1 Sem credencial

Jamais chegue de sopetão na área de imprensa de um show e tente conseguir uma credencial na hora, eventos são complexos e poucos darão a mínima se você perdeu o prazo de do credenciamento. Ao mesmo tempo muitos eventos são pequenos e não necessitam de credencial ou sequer têm assessoria de imprensa. É possível tirar boas fotos mesmo sem conseguir uma credencial. Mas cuidado, há eventos de todo o porte que barram a entrada de equipamento e é sempre bom checar se você pode levar o seu ou não. Informe-se sobre a entrada de equipamentos para o público em geral e compre seu ingresso.

3. Local do show

Se você nunca esteve lá, pesquise. Procure fotos do lugar e fotos de outros eventos que aconteceram lá. Isso é crucial para estar preparado.

Conheça sua arena

Chegue cedo, sempre. Mesmo já conhecendo o lugar é bom fazer um reconhecimento geral. Tire algumas fotos de teste e ajuste seu equipamento. Mesmo que você seja o fotógrafo mais foda do planeta com o equipamento mais sensacional, é uma questão de pura educação. Com ou sem fosso não adianta chegar em cima de hora e querer pegar lugar bom. Garanta seu espaço cordialmente, não força bruta.

4. Equipamento

Conheça sua câmera. Entenda todas as opções e limitações. Isso é importante pelo seguinte: Procure não usar flash. Além de ser extremamente incômodo pra quem está se apresentando, pode ser chato pra quem assiste. Além do mais, é uma instrução básica que a assessoria de imprensa dá sempre aos fotógrafos antes de entrar em ação: Sem flash. Além do mais, fotos com flash em show matam a atmosfera criada no palco. A iluminação do palco é um dos fatores mais importantes da fotografia de show, ela cria o clima e dá a beleza à foto. Se a sua câmera não consegue fazer boas fotos sem flash, considere adquirir uma que o faça. Até mesmo câmeras compactas podem fazer um ótimo trabalho. Pesquise.

Você curte um flash na cara?

Você não precisa de uma câmera super foda. Mas você tem que entender seus limites técnicos. Não fique triste se as fotos forem borradas, use isso ao seu favor, fotos borradas em show podem ser uma excelente linguagem pra mostrar a força do artista, sério.

Borrão também pode ser legal.

Se você tem uma SLR e uma coleção de lentes, deixe seu ego em casa e leve no máximo duas. E chegue com a lente que tem mais chance de usar já na câmera. Em shows, tempo é precioso, não se deixe levar por possibilidades mas sim por ações.

Não precisa ser SLR pra ser boa. Essa foi tirada com uma Canon G5

4.1 Configurações

Em algumas câmeras compactas é possível ajustar suas configurações, sendo assim possível fazer boas fotos. Mas as dicas aqui valem principalmente para as SLRs.

• ISO
• Por conta da pouca iluminação você vai precisar trabalhar com 800 ou até 1600. Provavelmente as fotos sairão muito granuladas com ISO 1600, mas algumas vezes isso será inevitável. Se a luz do palco ajudar, diminua o ISO.
• Abertura
• Prefira lentes com grande abertura, como uma f/2.8, f/1.8, f/1.4 ou f/1.2. Isso permitirá que você consiga fotografar com pouca luz e com mais velocidade, diminuindo borrões e possibilitando a utilização de ISO mais baixo. Infelizmente lentes como essa custam caro, mas existem lentes fixas (sem zoom) como a 50mm f/1.8 que são mais em conta.
• Velocidade
• Num local com pouca iluminação, você precisará fotografar com baixa velocidade para que entre mais luz na câmera. Isso também poderá fazer com que suas fotos saiam tremidas e borradas por conta do movimento, seja do artista que está se apresentando ou pelo movimento de suas mãos. Recomenda-se fotografar no mínimo com velocidade 1/60s, mas pessoalmente procuro utilizar no mínimo 1/100s. Mesmo que a foto saia subexposta, ela estará com uma boa definição (sem borrões) e será recuperável no Photoshop. Se você fotografar numa velocidade mais baixa, por mais que ela esteja clara, ela também poderá estar borrada e isso nenhum programa de edição irá salvar.
• Foco
• Professor de fotografia costumam bater na tecla de usar sempre no foco manual. Esqueça isso, essa regra não vale aqui, a não ser que você tenha 100% de confiança no seu olho. O ideal é saber a limitação do equipamento e do seu próprio olho. Avalie a velocidade da sua lente/camera para o auto-foco e compare com a sua capacidade de fazer foco manual. Descubra o que funciona melhor para você. Gunji e Mafra são mípoes e com pouca luz não enxergam bem, mesmo com óculos, usam foco automático sem dó. Se sua câmera focaliza apenas o centro da foto, mire, dê o meio-clique, componha a foto e depois dispare – assim sua composição não fica limitada.
• Filtros
• É comum ter sempre um filtro UV nas lentes como medida de proteção e para filtragem básica de luz. Mas cuidado. Filtros podem causar reflexos na foto em ambientes de luz artificial. Você pode usar isso ao seu favor ou mudar o ângulo. Faça alguns testes, na dúvida, remova-o. Perceba abaixo, a primeira foto foi feita com filtro UV, a segunda sem.

Pegue leve. Leve apenas o mínimo necessário. A câmera, uma lente extra (se você tiver), pano para limpeza, cartões de memória e baterias. E deixe tudo à mão. Não perca tempo com mil bolsas e mochilas. Seja como um cowboy e saque o equipamento. Use a menor bolsa que tiver para carregar tudo quando chegar e quando for embora. Recomendo também levar cartões de visita (nunca se sabe quem você vai encontrar) e um cadeado com senha – para fechar a bolsa ou um eventual armário na área de imprensa.

Não precisa disso tudo

6. A Hora da verdade

Depois de conhecer o lugar, bater umas fotos teste e se posicionar propriamente é hora de clicar pra valer. O mais importante de tudo é: concentre-se. Você esta lá para tirar fotos, não curtir o show, portanto faça isso direto. Se você quer mesmo é gritar e dançar pare de clicar e aproveite. Não dá para fazer os dois ao mesmo tempo e ser bem-sucedido. Cada um tem o seu método. Mas uma boa prática é pular entre membros da banda. Bata algumas de cada um, sem segredos. Se houver espaço e equipamento faça também fazer uma do grupo como um todo. Não fique com a cara enfiada na câmera o tempo todo, embora isso seja comum. Esforce-se para olhar em volta de vez em quando e buscar outros ângulos e principalmente reparar naquele momento incrível que quase todo show tem. Como quando baixista e guitarrista se entreolham, ou o baterista lança sua baqueta ao público. Fuja do comum, das fotos centralizadas, sem caras e bocas e sem pose. Composição é a chave da boa fotografia de show. Mas não se apoquente se perder um momento, com certeza outro virá. Se tiver qualquer problema com seu equipamento que não pode ser resolvido em menos de 5 segundos, recue. Não atrapalhe outros fotógrafos ou público enquanto tenta achar a outra bateria ou troca suas lentes. Não seja um peso morto. Daí a importância de ter tudo sempre à mão. Mais dicas sobre como se comportar na hora do “vamo vê” você encontra no guia de etiqueta

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7. O desfecho

Você provavelmente terá toneladas de fotos depois do show. Fotos custam caro em termos de espaço. Portanto seja impiedoso ao revê-las. Qualquer foto que deixe você na dúvida no quesito qualidade deve ser descartada, deletada mesmo. Tenha certeza, você não irá sentir falta delas no futuro e irá se arrepender depois de meses guardando fotos porcaria. Concentre-se no que deu certo. Mas não tema, mesmo fotos que pareçam meia-boca em termos de iluminação ou enquadramento podem ser salvas na pós.

Foto intensamente tagueada, o que rendeu mais de 1000 visitas em uma semana. Vale a pena.

Altamente recomendo que divulgue suas fotos além do seu veículo de cobertura. Publique as fotos no flickr e as tagueie, muito. Não é exagero colocar até tags como “baixista, baixo, bass, bassist”, sempre em inglês e português. Acredite, vale a pena. Para saber mais sobre tags, veja aqui. Além disso, cada evento no last.fm possui uma tag automática com o código do evento, coloque esse código como tag nas fotos e elas aparecerão no last também. Outros sites de midia social devem ter o mesmo recurso, mas não conhecemos, se descobrir por favor avise.

O Flickr mostrando a machine tag e o link pro evento no last.fm

Página do evento no last.fm especificando a tag e puxando as fotos no flickr.

Gunji utiliza:

• Câmera Canon Rebel XT
• Lentes 18-55mm f/5.6, 28-135mm f/3.5 e 50mm f/1.4
• Battery grip BG-E3 e 2 baterias
• 4 cartões de memória CompactFlash SanDisk Ultra II de 2GB
• Filtros UV Hoya de 72mm e Canon de 50mm

Mafra utiliza:

• Câmera Canon G5 (defunta)
• Câmera Nikon D80
• Lentes 18-55mm f/3.5 e 30mm f/1.4
• 2 baterias
• 3 cartões de memória genéricos, um de 1gb e 2 de 2gb
• Filtros UV Hoya 52mm e 62mm
• Pretende usar seu HOLUX M-241 GPS datalogger assim que surgir a oportunidade

E isso é o que eles conseguem:

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