Exemplo de foto de bokeh:

Exemplo de foto depois de colocar a capinha que farei no tutorial (note que o bokeh ficou com formato de estrelinhas):

Antes de ver o video, algumas observações:

1) Eu não sei se esse e o melhor jeito de se fazer a capinha, mas é o MEU JEITINHO (#Xuxa).

2) Esqueci de falar nos materiais que precisa de régua tambem.

3) Eu odeio minha voz.

Enjoy!

Bokeh Tutorial from Isabelle Ribeiro on Vimeo.

gel laranja e parede roxa

Gels, como todo bom acessório, custam dinheiro. Mas graças à magia da internet você tem duas maneiras de conseguir gels inteiramente grátis!

Você pode encomendar amostras e usá-las à vontade em seu flash portátil. A Lee Filter e a Apollo aceitam pedidos de amostras pelo site. Além disso, esse instructable mostra como usar um tubo de filme como suporte para essas amostras e usá-los no flash embutido da sua câmera.

Mas se quiser ter total controle, ou tiver problemas para conseguir as amostras, imprima seus próprios filtros usando filme para transparência (daqueles que professores arcaicos usam em apresentações de retroprojetor). Aqui há instruções de como fazer um usando impressoras a laser, mas acredito que também funcione em jato de tinta (não esqueça de protejer a área impressa com fita adesiva transparente).

[via DIY Photography - o link ainda tem muitas coisas divertidas que você pode fazer facilmente]

[crédito do thumb - g2boojum]

As candidatas da vez são:

• Canon Powershot SD790 IS (IXUS 90)
• Casio Exilim EX-S10
• Fujifilm FinePix Z200fd
• Nikon Coolpix S210
• Nikon Coolpix S60
• Olympus Stylus 1040
• Panasonic Lumix DMC-FX37
• Pentax Optio S12
• Sony Cybershot DSC-T700

Desta vez o primeiro lugar foi um empate entre Canon Powershot SD790 IS e a Panasonic Lumix DMC-FX37.

Mais uma dica para sua compra de Natal deste ano. Confira o review completo (em inglês) aqui.

Oi

Basicamente fiz fotos de skate e patins. Sob sol forte. Já ouvi inúmeras vezes os comentários “está um sol de rachar, as fotos vão ficar ótimas”. Esse é um equívoco muito comum. Tirar fotos sob um sol forte são complicadas por três questões importantes: Corta cores, o calor cria uma espécia de haze em torno dos objetos e principalmente, cria muitas sombras duras. Além do problema da iluminação, skate e patins são esportes muito velozes e com vários detalhes intrincados que fazem ou matam a foto, é preciso estar sempre atento.

Vou usar como exemplo a situação específica de skatistas e patinadores em half (e megarampa – wohooooo \m/), que apesar de ser algo bem específico, cria vários problemas que dão uma boa idéia de como se preparar para esportes. Como no caso de shows, é uma situação onde você não tem controle, e ouso dizer que há mais variáveis envolvidas, como iluminação, tamanho e velocidade.

Equipamento

Pela inexperiência, levei tudo que tinha. Se você tem uma point-and-shoot, leve feliz, dá pra fazer miséria. Se você é mais equipado, favoreça teles, e leve uma normal com um pouco de grande angular para garantir flexibilidade. Como eu queria pegar a ação de perto, usei uma 55-200mm quase o tempo inteiro. Se tiver, leve um flash externo, se não, não tenha medo de usar o embutido (mais sobre isso abaixo).

Sob o sol, use sempre um filtro UV. E se o dia estiver bem claro, use também um polarizador para intensificar o céu. E leve muita memória, você vai precisar.

Sem filtro

Com Filtro UV

Iluminação

Verifique o ISO da sua câmera. É bom que as fotos sejam o mais nítidas possíveis, por isso use o mais baixo que puder. Pela quantidade de luz você pode pensar “bah, posso usar iso 100, não tem problema” – não se engane. Você precisa de velocidade e flexibilidade no foco, luz nunca é demais em esportes. Por isso você provavelmente terá que subir um pouco o ISO, mas não ultrapasse 800 (que já é forçar a barra). Eu acabei usando 800 em muitas fotos pois estava com polarizador.

No quesito sol, é bom torcer para aparecerem algumas nuvens. Além delas bloquearem o sol se tornando um difusor natural, quando os esportistas estão contra o céu elas criam um fundo que ajuda a compor a foto criativamente. De qualquer maneira é bom levar consigo um flash para usar de preenchimento. Ele ajuda a trazer de volta alguns tons do espectro de luz e quebra as sombras fortes. Claro que se você estiver muito longe do assunto, precisa ser um flash poderoso. Se você não tem experiência com flash, treine antes, senão vai ser um desperdício de baterias e um peso a mais para carregar. Se não estiver confiante, esqueça o flash e faça na marra (como eu fiz nos dois eventos).

A nuvem ajudou na composição

Nesse caso, se o céu irá compor sua foto, não confie no fotômetro ou no modo automático da câmera. Prepare a medição apontando a câmera para o chão e usando a medição a partir dele. Caso contrário os atletas serão apenas silhuetas sobre um lindo céu. A não ser que esse seja seu objetivo com a foto, evite. O céu irá estourar mas as manobras ficarão perfeitamente visíveis, e você pode resgatar o céu na pós produção. Não confie no visor LCD da câmera, com o sol batendo nele, suas fotos parecerão mais escuras do que realmente são – seja confiante, se não for, fuja para uma área coberta para conferir e volte para a ação (não esqueça de fechar os olhos e deixá-los se acostumar com menos luz).

Foco

Você irá clicar em burst. Ninguém ficará parado fazendo pose, por isso cada manobra é uma seqüência ininterrupta de fotos. Se sua câmera não tem essa função, conte com a sorte. Por isso teste a velocidade do seu foco automático, se ele não der conta de deixar o burst fluído, você terá que passar para o manual. Foque um objeto no mesmo plano onde ocorrerá a ação e use-o, cheque a foto no visor com zoom máximo e faça ajustes se necessário.

Parte de um burst. Repare que eu acompanhei o movimento do skatista (explicado mais adiante)

Para garantir, use um diafragma alto (fechado), o quanto for possível. Assim aumentando sua profundidade de campo e dando alguma flexibilidade durante toda a cena.

Velocidade e criatividade

Tudo acontece rápido, e isso pode ser usado de várias maneiras. Inicialmente você pode ficar parado cobrindo uma área com sua câmera, assim que a ação chegar lá você segura o dedo no burst e pega uma série de movimentos congelados. Mas como já falei em outro post, fotos borradas podem ser bem dramáticas, e em esportes, quanto mais drama, melhor. Você pode fazer isso de duas maneiras.

Primeiro é deixando o cenário parado e o assunto borrado. Isso é uma ótima maneira de aproveitar o evento caso sua câmera não consiga ser rápida o suficiente para congelar o movimento ou se a luz é pouca.

Ou o contrário, congele o movimento e borre o fundo. Para isso, acompanhe a ação com a câmera enquanto segura o dedo no burst. Assim você passa ainda mais sensação de velocidade. Pode demorar até conseguir acompanhar bem o movimento, começe a acompanhar antes de clicar e pare depois.

Assunto congelado e fundo borrado

Enquadramento

Independente da câmera ou lente a serem usadas, inicialmente procure ficar um pouco afastado. O suficiente para garantira sua segurança e do seu equipamento. Fique em um espaço confortável para pensar e analisar suas fotos sem ter que se preocupar com mais nada. Digo isso pois tive a oportunidade de subir no half para clicar, e quase todas joguei fora. Como ainda não estava preparado para a situação, não conseguia pensar nas fotos e ao mesmo tempo não atrapalhar os skatistas ou evitar ser atingido. Faça uma coisa de cada vez, principalmente no começo.

A Natalie teve mais sorte no topo do Half

É importante aproximar o zoom, mas não exagere. Quanto mais zoom usar, maior será a tremedeira na foto, e dependendo da velocidade isso pode comprometer. Além disso, como as coisas acontecem rápido, você pode não conseguir acompanhar e ter várias fotos de skatistas faltando pedaços. Abra o enquadramento o suficiente para ter flexibilidade sem perder detalhes. É importante também se mexer. Procure diferentes ângulos que proporcionem mais opções de fundo e enquadramento, caso contrário você terminará o dia com muitas fotos iguais.

Pós-Produção

Seja impiedoso e joge fora tudo que não tiver o mínimo de qualidade. Caretas, poses estranhas, blur mal feito, foco duvidoso. Atenha-se aos melhores resultados e use os fracassos apenas como aprendizado.

Antes do tratamento

As chances de precisar dar um tapa nas fotos são grandes. Não se envergonhe. Muitas vezes será preciso cropar para tirar objetos indesejados ou para criar mais drama na cena. Assim como ajustar o contraste, brilho e exposição para conseguir mostrar melhor os atletas. Para resgatar o céu nas imagens onde ele estourou, aumente a saturação e diminua a luminosidade do Azul – cuidado para não exagerar. Se ainda sim houver muita sombra em algum detalhe da foto, como o rosto dos atletas, não tenha vergonha de clarear levemente aquela área.

Retoque mas não trapaceie. Rotacionar elementos dentro da foto, criar blur de movimento onde não existe e outras trucagens costumam ser fáceis de perceber. O fantástico do esporte é ver humanos superando limites e realizando feitos impressionantes, não crie uma cena que não aconteceu. Esforce-se na hora de tirar as fotos para que tenha o mínimo de trabalho depois. O ideal é passar mais tempo clicando a foto do que trabalhando-a no computador.

Depois do tratamento

Recaptulando e concluindo

Esse post foi complicado de escrever. Por isso vou recordar as informações-chave:

• Use burst
• ISO médio (no máximo 800)
• Diafragma um pouco mais fechado para aumentar a profundidade de campo (a partir de 8)
• Foco manual
• Velocidade rápida o suficiente para congelar o movimento (200 para cima)
• Insira drama nas fotos mostrando a velocidade.
• Varie o enquadramento sem comprometer a segurança
• Eleja bem as fotos e retoque apenas o necessário

Você terminará o dia com muitas fotos. Não se assuste se várias estiverem uma porcaria e você só aproveitar cerca de 20% delas. Por isso teste incessantemente no começo até achar o ponto ideal, é melhor perder alguns momentos no começo e garantir o sucesso depois do que tentar fazer tudo logo de cara. Lembre-se de manter a calma e a frieza, perder momentos importantes é normal, mas nem sempre um momento interessante ao vivo dá uma boa foto.

]]> http://www.uberfocus.org/2008/11/24/fotografando-esportes-sob-sol-forte/feed/ 4 http://www.uberfocus.org/2008/11/05/fazendo_magica_com_cybershot/ http://www.uberfocus.org/2008/11/05/fazendo_magica_com_cybershot/#comments Wed, 05 Nov 2008 18:58:44 +0000 celinho http://www.uberfocus.org/?p=389 Quando Glauber Rocha proferiu a célebre frase “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça”, buscava libertar o cinema brasileiro da “perfeicão” dos filmes gringos, superproduções cheias de efeitos especiais. O propósito desse post, de certa forma, é similar: fazer muito com pouco. O pouco em questão é uma Sony Cybershot, que até a avó da prima do seu amigo deve ter em casa. Viva a inclusão digital! O muito a que me refiro são fotos bonitas, composições bacanas que podem não ter sido tiradas com uma Canon, uma Nikon, uma Leica ou Hasselblad da vida, mas que saltam aos olhos e fazem a gente feliz e, muitas vezes, até fazem a gente se perguntar “caramba, mas com que câmera essa foto foi tirada?”.

Falo em Cybershots, mas o que vou abordar nesse post vale para a maioria das câmeras point-and-shoot (leia-se “enfio no bolso e vambora”), pois todas tem funções similares.

Pois bem, vamos lá. Primeira coisa a fazer: leia o manual! Soa meio pedante, mas é sério. Geralmente (OK, vamos admitir: SEMPRE) pegamos uma câmera ou um eletrônico novo, nem lemos aquele livrinho chato cheio de palavrinhas e desenhinhos e já saímos fuçando na base da tentativa e erro. Verifique se sua câmera tem uma função que permita configurar várias opções. Geralmente elas têm uma opção “AUTO” e uma opção “PROGRAM” ou “CUSTOM”, que será a que vamos usar pra brincar um pouco. Ler o manual ajuda um bocado. Mas, como hoje estou numa vibe materna, segue um descritivo de funções, o resultado que elas oferecem e como usar cada uma delas de uma forma criativa.

FLASH: Ah, o flash. Acho que nem preciso explicar o que ele faz, certo? Minha sugestão pra fotos bacanas á procurar usar flash o mínimo possível. Claro, em algumas situações tirar foto com flash vai ser necessário, mas evitando tirar foto com flash você vai capturar melhor o clima da situação, a iluminação local, e as pessoas não vão sair com aquela cara de fantasma assustado, branconas e com olheiras. Geralmente as Cybershots têm as seguintes configurações de flash:

• Flash (raiozinho): O flash basicão, luz branca . Algumas câmeras têm opção de deixar flash + forte ou – forte. Vale testar as 3 intensidades e ver qual e a mais adequada: Se vai tirar foto de perto, diminua a potencia. Se for fotografar grupos de pessoas de longe, aumente. Uma utilização bacana pro flash é preenchimento, por exemplo no caso de fotos contra o sol. Você vai iluminar o que está mais perto e vai ter o visual bacana do lugar, como na foto da praia. A maioria dos fotógrafos recomenda não fotografar contra a luz, mas não leve isso tão a sério: o reflexo da fonte luminosa pode ajudar a compor a foto de um jeito bacana!
  

• Flash com longa exposição (raiozinho + SL): Sinceramente? Meu preferido! Nessa opção, o flash bate e a câmera ainda captura imagem por um tempinho, capturando com definição boa o que o flash iluminou e pega também meio borrada a iluminação do ambiente. O legal aqui e brincar com as possibilidades, mexendo a câmera com a mão pra dar movimento as fotos. Uso principalmente pra fotos em festas e shows de amigos (porque eles não ligam pros flashes, mas NUNCA bata flash na cara de artista que você não conhece, imagine ficar com um monte de luz na sua cara. Legal? Não!).

OK, legal, mas o que é ISO?

ISO: Nos filmes, se refere à sensibilidade à luz. Quanto maior o ISO, maior será a sensibilidade à luz e, portanto, menos luz precisaremos pra conseguir a foto. Com um ISO mais alto, conseguimos “congelar” coisas em movimento (mas se estiver muito rápido, não tem jeito, vai sair meio borrado). Como nem tudo nesse mundo e perfeito, quanto maior o ISO, maior sera o ruido na imagem. A imagem vai sair cheia de chuviscos coloridos.

• Quando usar ISO alto (acima de 800): Para capturar cenas de alguma coisa em movimento rápido mas com pouco ou sem borrão ou quando estiver muito escuro e você não quiser usar o flash pra capturar aa luz ambiente. Uma coisa que fica legal é tirar fotos em ISO bem alto e em branco e preto, porque dessa forma o chuvisco não fica tao estranho e lembra o granulado de filme. Procure tirar fotos no color mode NATURAL quando fizer isso, caso contrário a  imagem tende a ficar com as cores muito saturadas e o chuvisco fica mai evidente.

• Quando usar ISO baixo (até 200): A grosso modo, pense assim: precisa por óculos escuros? ISO baixo! E tiro e queda. ISO baixo também e legal pra fotos em que a intenção seja fazer um borrão usando a luz ambiente, ISO baixo e a melhor pedida. Como o ISO baixo requer mais luz entrando na câmera, o tempo de captura da imagem e maior, então se tem alguma coisa se movendo ela vai sair borradinha. O legal aqui e usar isso de uma forma criativa, movendo a câmera e conseguindo efeitos bacanas.

WHITE BALANCE: Dependendo da fonte de luz de onde você estiver, a câmera tem um ajuste de tons apropriado. Se o ambiente tiver luz quente (sol, lampada amarelada) e você seleciona a opção de balanco para luz fria (fluorescent), a foto vai sair azulada. Se for o oposto, a foto vai sair amarelada. Isso acontece porque a câmera procura complementar os tons pra a foto sair sempre próxima da imagem real. Na foto da praia, por exemplo, foi usado ajuste pra luz fluorescente, mas a fonte de luz é o sol (portanto, luz quente). O resultado é o tom azulado. Brincar com white balance é interessante pra deixar as imagens mais “quentes” ou mais “frias”, ajudando a criar um clima diferente na foto.

COLOR MODE: A câmera pode alternar entre NATURAL, NORMAL e VIVID. NATURAL tira um pouco da saturação das fotos, deixando elas com cores mais pálidas. VIVID deixa elas com as cores mais fortes, mas vivas. A foto de cima foi tirada em VIVID. A de baixo, em NATURAL.

NO LIMITS! Além das funções da câmera, também dá para brincar com coisas que você tem à mão e ter resultados legais! Nessa foto, por exemplo, óculos escuros de lente marrom foram transformados em filtro, colocados na frente da lente. Ficou com um aspecto de foto antiga. Considerando as mais diversas lentes disponíveis por aí (cores, degradés, etc) dá pra ter uma variedade de efeitos muito bacana!

Ainda há muita coisa que poderia ser sugerida aqui, mas a idéia do post é ser um ponto de partida. Se você tem sugestões diferentes ou quer compartilhar seus experimentos cybershotescos, deixe seu comentário!

Boas fotos!

Vai ser, na verdade, um guia pros curiosos, com algumas dicas e maneiras diferentes de usar seu flash. Mesmo sendo coisas simples, esses truques fazem uma bela diferença no resultado final.

Vou começar falando como EU uso o meu flash. Deixo minha câmera no manual, controlando meu f-stop e meu ISO. No flash, eu informo que distância focal estou usando, e qual o ISO na câmera, e o resto deixo no automático.

Agora vou falar sobre as maneiras básicas de utilizar nosso querido companheiro. Como costumo dar nome para minhas coisas, achei que vocês gostariam de saber que o nome do meu flash é Bernardo. As imagens que fiz pra esse guia foram tiradas em formato RAW e eu só editei os níveis para que ficassem nítidas, nada mais foi editado.

Começemos então. A primeira maneira de se usar o flash é a mais óbvia e básica: apontando diretamente para a pessoa ou objeto a ser fotografado.

Desculpem a cara de acabada, mas não tinha outra modelo. Vejam que a foto tirada com o Bernardo desta maneira resultou em um pouco de sombra ao redor da cabeça, e o flash direto no rosto fica um pouco agressivo demais.

A segunda maneira foi colocar um difusor no Bernardo, que é simplesmente uma capinha translúcida que se encaixa no flash.

Nesse caso vejam que temos um pouco mais de detalhe no rosto e uma suavidade geral na foto.

A terceira maneira é minha favorita: rebater o flash no teto (um teto branco ajuda). Isso faz com que a luz se espalhe e a foto não fica com aquela ‘cara de flash’. Pode-se também usar a telinha branca que rebate a luz pra frente assim como no teto, para um efeito melhor no rosto.

A foto tirada dessa maneira fica com uma cara mais natural, e sem aquela sombra chata em volta da cabeça.

O quarto método é uma maneira barata de refletir a luz de forma diferente. Nesse caso usei um potinho de isopor totalmente branco, fiz um furo no meio, e encaixei no Bernardo. Isso dá um efeito melhor no rosto, e produz sombras mais interessantes.

Podemos também usar um difusor, que pode ser um papel manteiga cobrindo o potinho, ou nesse caso, a capinha translúcida que veio com o Bernardo:

Um bom exemplo de como já usei esse último método do flash de maneira produtiva foi nessa foto:

Usei uma luz com um gel verde para iluminar o fundo, e na modelo usei flash com o potinho de isopor em volta!

Ficam então minhas dicas; existem várias outras maneiras de usar o flash, vale a pena tentar qualquer tipo de idéia. O mais importante é: não tenham medo, o flash não morde, e pode ser uma ótima ferramenta para deixar suas fotos mais interessantes!