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Light Painting, também conhecido Light Drawing, é uma técnica muito divertida e com certeza você já viu muito por aí ou até mesmo fez sem saber. Existem diversas maneiras de realizar um light painting, com diferentes materiais e técnicas. O fundo atual do uberFocus é um Light Painting. Depois que postei no Flickr algumas fotos da mais recente brincadeira muitos me perguntaram “comofaz/” então resolvi agregar algumas dicas básicas para você começar o seu.

Material:

- Câmera que suporte longas exposições

Aos que não sabem, essa informação básica é muito importante. Uma câmera fotográfica trabalha registrando a luz, e ela o faz controlando dois parâmetros: O diafragma (abertura – tamanho do buraco) e o obturador (exposição – tempo que o buraco fica aberto). Para fazer light painting é preciso que a câmera tenha um tempo de exposição longo/alto, deixando o obturador aberto de alguns segundos até minutos, dependendo da complexidade do desenho. Ou seja, celulares não servem. SLRs, prosumers e diversas consumers têm a opção de longa exposição, confira a sua. O ideal é mesmo uma SLR ou prosumer que tenha a opção bulb e aceite controle remoto, nesse modo a câmera fica aberta indefinidamente, quem controla o tempo é você. Se estiver com um amigo é possível usar o bulb sem o controle (segurando o botão) mas é cansativo e a câmera pode tremer bastante.

- Fonte de luz (vela, isqueiro, lanterna, flash)

- Roupas escuras

Procedimento

Idealmente light painting se faz à noite, mas também é possível fazer durante o dia desde que em um ambiente escuro onde quem controla a luz é você.

1 – Coloque sua câmera em uma posição estática e firme, de preferência usando um tripé. Se tiver um controle remoto para o modo bulb, use; senão use o timer para que sua câmera não trema.
2 – Marque o tempo de exposição e o diafragma. Deixe o diafragma bem fechado para aumentar a profundidade de campo e garantir que seu desenho sairá em foco. A câmera provavelmente irá reclamar dizendo que há pouca ou muita luz, ignore isso.
3 – Focalize o ponto central do seu desenho. Se sua câmera não tem foco manual, veja se tem a opção de travar o foco a partir de um ponto e faça isso. Foque um objeto na cena, trave e se necessário remova-o.
4 – Deixe a lente no ângulo mais aberto possível (ou usa uma lente grande angular para quem pode), pelo menos nas primeiras tentativas, assim não corre o risco de desenhar pra fora do quadro. Observe bem o quadro da foto, saiba onde são os limites para não ultrapassar na hora de desenhar e perder sua obra de arte.
5 – Apague as luzes (se houver alguma acesa).
6 – Clique e corra para desenhar (se você estiver fazendo com mais alguém, não precisa correr).

No começo é difícil, os desenhos ficarão super toscos e desproporcionais, e quedas podem ocorrer já que você estará trabalhando no escuro. Inicialmente algumas fotos podem sair muito escuras ou muito claras, faça testes com o obturador e o diafragma para encontrar uma boa relação que não comprometa seu tempo de desenho ou seu foco. Escrevo isso presumindo a utilização de câmeras digitais, você pode fazer com filme, claro, mas recomendo testar e aprender com o digital primeiro para evitar grandes frustrações.

Lighpainting com cenário

Se você estiver desenhando na cidade e/ou for uma noite de lua cheia, mesmo que pareça escuro aos olhos, haverá entrada de luz nas fotos. Fique atento a isso, especialmente nos detalhes que podem interferir com o desenho ou fazer você aparecer demais. O ideal é tentar usar o cenário a seu favor. O interessante de deixar o cenário entrar na brincadeira é que o light painting parece mais autêntico e menos trucagem do que apenas desenhos flutuando num fundo preto.

Nos exemplos abaixo eu estava no campo e era Lua Nova, ou seja, breu completo, mas mesmo assim decidi fundir o cenário aos desenhos. Para isso usei uma SLR e antes de começar medi o tempo necessário para registrar a cena iluminada. Depois de desenhar com os procedimentos acima acendi a luz e saí do cenário. Deixei a câmera aberta o tempo necessário (no caso 20s) e fechei.

Também é possível fazer com flash, se ele der conta da cena, o meu passou por pouco nessa foto do tubarão na piscina. No caso o procedimento foi reverso em relação à luz normal. Me certifiquei que o flash dispararia logo que o obturador abrisse; e assim foi, depois do disparo corri e fiz o desenho normalmente. Não recomendo o disparo de flash logo antes do obturador fechar (rear-curtain) quando não se está usando o bulb, pois você pode acabar tomando um flash na cara no meio do desenho e sair na foto, estragando tudo.

Modelando com luz

Você também pode brincar com a luz e flash para modelar elementos na cena de maneiras diferentes.

Camera Painting

Mesmo sem querer, todos já fizemos isso. Ao invés de deixar a câmera parada, use-a para criar o desenho com as luzes à sua volta. Muitas vezes nada será compreensível, mas é possível criar padrões muito bonitos e que rendem ótimos wallpapers.

Agora que você sabe a teoria, pegue sua câmera e sua lanterna e comece a brincar! Quem sabe você chega nisso:

Light-Paint Piano Player from Ryan Cashman on Vimeo.

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