Brook Pifer é uma fotógrafa americana, conhecida por seus retratos vibrantes e cheios de energia. Em sua carreira, fotografou celebridades como Akon e Sean Kingston, e nesta entrevista exclusiva ao blog Uberfocus, Brook compartilha seus segredos e experiências no mundo da fotografia comercial.
Uberfocus: Vamos começar com uma pergunta básica. Qual foi sua primeira câmera?
Brook Pifer: Kodak 110 quando eu estava no primário. Depois fiz um upgrade para a boa e velha Polaroid, no ginásio. No colegial eu fotografei bastante com uma Canon AE-1. Acho que exagerei, falei sobre minhas três primeiras câmeras!
UF: Suas fotos são conhecidas por serem vibrantes e nítidas, em sua maioria retratos de celebridades e músicos. Você diria que fotografar pessoas é seu tema favorito? Como você descobriu que esse era seu caminho na fotografia?
BP: Pessoas podem responder, reagir, dar feedback, gosto muito desse tipo de energia no set. Adiciona muita sinergia no processo. (sic)
Descobrir que fotografar pessoas era minha paixão durante o segundo semestre de aulas de retrato. Era um curso intensivo de oito semanas, e o projeto final era entregar de 8 à 10 retratos. Mergulhei de cabeça e entreguei mais de 100 retratos! Fotografar virou meu crack. Eu não cansava, e até hoje não canso.
UF: Que câmera você usa agora? Você sente falta de usar filme?
BP: Uso uma câmera e lentes Hasselblad, Phase One digital backs e uma Canon dSLR. Não sinto falta de fotografar com filme, depois entregar pra algum cara revelar e rezar pra que ele não derreta meus negativos. Mas sinto falta de experimentar diferentes métodos de processar Polaroids.
UF: Como fotógrafa comercial, você sente que tecnologia digital é a melhor opção? O quê você diria sobre a ainda popular opinião de que ‘filme é melhor’?
BP: Comercialmente, sim, fotografia digital é melhor para meus clientes. Com deadlines super apertadas e enormes quantias de dinheiro investidas na produção, os clientes querem ver tudo na hora. É sucesso imediato, e esse senso de segurança é impagável. Eu não conheço muitas pessoas que acham que filme é melhor, então não consigo imaginar esse lado do debate.
UF: Você tem uma lente favorita para retratos?
BP: Sim. A Hasselblad 50-100mm é muito sexy.
UF: Com que frequência você acha importante dar um upgrade no equipamento?
BP: Depende do seu nicho e do seu business plan. Isso mesmo, eu disse business plan. Se você não tem um plano de negócios, faça um! Tendo dito isso, seja bem cuidadoso com o que você tem, e seu equipamento irá durar anos. Qualquer um que me conhece sabe que sou extremamente cautelosa com minhas coisas. Minha loucura tem um motivo, que é evitar ter que substituir equipamentos extremamente caros, e assim posso investir dinheiro em outras áreas do meu negócio. Pra quê gastar milhares em iluminação quando posso investir em marketing e projetos pessoais?
UF: Qual foi seu photo shoot mais estressante? Tipo, desastre total mesmo.
BP: O cliente permanecerá anônimo, mas uma vez tive que fotografar um grupo insano e muito talentoso de rap. Eles haviam acabado de assinar com uma gravadora, e tinham um monte de dinheiro pra gastar com uma grande produção. Durante reuniões, lembro deles bebendo e fumando de tudo. Eles não se importavam com o fato de terem conseguido um contrato com uma gravador. Seu estilo de vida continuava o mesmo e nada iria mudá-los. Usei todas as minhas forças para não jogar tudo pro alto e sair do projeto. Mas sou teimosa e não gosto de desistir.
No dia do photo shoot, um deles teve uma crise e quis cair fora. Por serem um grupo, tive que convencê-los a se acertarem e prosseguirem mesmo assim. Eu lembro claramente do telefonema que fiz ao o membro do grupo que não queria participar. Depois de muitos gritos e insistência, inlcuíndo diversos lembretes de quanto dinheiro eles iriam desperdiçar se não concluíssemos o projeto, finalmente remarcamos pra outro dia e todos apareceram.
Eu rapidamente criei uma casca-dura ao lidar com esse tipo de drama, briguinhas e conflitos internos. Tive que ser mediadora e fotógrafa no set. Quando se está nesse ramo, o importante é fazer tudo possível para conseguir a foto perfeita e deixar seu cliente feliz.
Apesar de todo o stress e drama, no final das contas o grupo e a gravadora ficaram super satisfeitos com as fotos finais. A moral da história, crianças, é: mantenha-se calmo, saiba se posicionar, e faça boas fotos!
UF: Qual foi o projeto que mais te empolgou?
BP: Fotografar o Akon. Foi tudo de última hora, fora do estúdio, e todos os planos de logística tinham que ser feitos em menos de 48 horas. Tinha muita energia e empolgação no ar. No dia da sessão de fotos, eu e minha equipe estávamos num groove total. Preparamos seis setups diferentes pra chegada do Akon, que, sim, atrasou muito… mas isso é previsível com celebridades. Ele foi super legal, fez tudo que pedi, e no final do dia agradeceu a equipe toda, um por um. Super educado, apesar da reputação. E ele me deu o casaco que usou na sessão. Desculpem, mas não está à venda, eu uso quando quero sair, big pimpin’ style!
UF: Existe algum tipo de projeto que você absolutamente recusa fazer?
BP: Bar Mitzvahs e batizados.
UF: Finalmente, que conselho você daria aos fotógrafos que estão começando a entrar no mundo da fotografia comercial?
BP: Pesquise bastante e formule um plano de negócios e marketing. Simplesmente imaginar seus objetivos não é suficiente. Se fosse fácil assim, qualquer mané com uma câmera digital estaria fazendo uma fortuna. Seu plano pode só ter uma página, mas precisa ser escrito.
No fundo, somos artistas. Nós criamos. O lado burocrático pode chegar a atrapalhar.
Por mais importante que esse lado dos negócios seja, não se esqueça do que te atraiu na fotografia. Mantenha esse amor pela arte, não importa o que aconteça. Crie fotos que te deixem orgulhoso, fale com seus companheiros, aprenda com aqueles que te inspiram, e nunca pare de fotografar!
Para ver as fotos feitas por Brook, visite seu website!
A entrevista original em inglês está disponível aqui.
To read the original interview in English, click here.
