Então você quer tirar fotos de show? Ou já tem o costume de tirar e está decepcionado com os resultados? Sem problemas. Agora é a hora de você aprender um pouco sobre como se virar melhor nessa situação peculiar. Já publicamos aqui uma série de dicas sobre como se comportar, leitura recomendada até aos mais experientes. Mas agora, a quatro mãos, nós, Gunji e Mafra, vamos falar um pouco sobre questões práticas gerais para ajudar os iniciantes. Fotografar shows não é fácil. Existem vários fatores imprevisíveis como tamanho do lugar, tipo de iluminação, quantidade de pessoas, presença ou não de fosso, qualidade da organização, e por aí vai. Duas coisas que você pode sempre ter certeza sobre um show é que será escuro e você não tem controle algum sobre o que está acontecendo. Ou seja, esteja preparado e seja rápido. Antes de mais nada é preciso pensar: “para quem são essas fotos?” Se a resposta for unica e exclusivamente “eu”, pode parar. Deixe sua câmera em casa e aproveite o show. Quantos eventos, sejam jogos de futebol, corridas ou shows você fotografou/filmou e nunca mais olhou pras fotos? A foto precisa ter um propósito, se não há objetivo não há empenho e portanto não há qualidade. Não tire por tirar, no mínimo faça para treinar e crescer seu portfolio. Mesmo não sendo da produção ou membro da imprensa é possível tirar fotos independentemente e ainda sim compartilhá-las com o mundo. Não seja egoísta.
1. Credencial
Se você pretende fotografar um evento importante, tente conseguir credencial. Não importa o tamanho do seu veículo, seja um blog ou o site de uma produtora independente recém-nascida. Não tenha vergonha de mandar o e-mail pedindo a credencial, no máximo você receberá um não, o que acontece com todo mundo. Seja educado, apresente-se e ao seu veículo. Não adianta falar que vai colocar as fotos no seu Flickr e só. Não use a fotografia como desculpa para ingressos grátis pois não vai colar.
Bem antes do evento procure se informar sobre quem está produzindo e quem é a assessoria de imprensa, pergunte a amigos que já fazem esse tipo de foto ou qualquer outro tipo de contato. Mas mais importante, não peça a eles para conseguir uma credencial pra você, peça a informação e vá atrás você mesmo.
2.1 Sem credencial
Jamais chegue de sopetão na área de imprensa de um show e tente conseguir uma credencial na hora, eventos são complexos e poucos darão a mínima se você perdeu o prazo de do credenciamento. Ao mesmo tempo muitos eventos são pequenos e não necessitam de credencial ou sequer têm assessoria de imprensa. É possível tirar boas fotos mesmo sem conseguir uma credencial. Mas cuidado, há eventos de todo o porte que barram a entrada de equipamento e é sempre bom checar se você pode levar o seu ou não. Informe-se sobre a entrada de equipamentos para o público em geral e compre seu ingresso.
3. Local do show
Se você nunca esteve lá, pesquise. Procure fotos do lugar e fotos de outros eventos que aconteceram lá. Isso é crucial para estar preparado.
Chegue cedo, sempre. Mesmo já conhecendo o lugar é bom fazer um reconhecimento geral. Tire algumas fotos de teste e ajuste seu equipamento. Mesmo que você seja o fotógrafo mais foda do planeta com o equipamento mais sensacional, é uma questão de pura educação. Com ou sem fosso não adianta chegar em cima de hora e querer pegar lugar bom. Garanta seu espaço cordialmente, não força bruta.
4. Equipamento
Conheça sua câmera. Entenda todas as opções e limitações. Isso é importante pelo seguinte: Procure não usar flash. Além de ser extremamente incômodo pra quem está se apresentando, pode ser chato pra quem assiste. Além do mais, é uma instrução básica que a assessoria de imprensa dá sempre aos fotógrafos antes de entrar em ação: Sem flash. Além do mais, fotos com flash em show matam a atmosfera criada no palco. A iluminação do palco é um dos fatores mais importantes da fotografia de show, ela cria o clima e dá a beleza à foto. Se a sua câmera não consegue fazer boas fotos sem flash, considere adquirir uma que o faça. Até mesmo câmeras compactas podem fazer um ótimo trabalho. Pesquise.
Você não precisa de uma câmera super foda. Mas você tem que entender seus limites técnicos. Não fique triste se as fotos forem borradas, use isso ao seu favor, fotos borradas em show podem ser uma excelente linguagem pra mostrar a força do artista, sério.

Borrão também pode ser legal.
Se você tem uma SLR e uma coleção de lentes, deixe seu ego em casa e leve no máximo duas. E chegue com a lente que tem mais chance de usar já na câmera. Em shows, tempo é precioso, não se deixe levar por possibilidades mas sim por ações.

Não precisa ser SLR pra ser boa. Essa foi tirada com uma Canon G5
4.1 Configurações
Em algumas câmeras compactas é possível ajustar suas configurações, sendo assim possível fazer boas fotos. Mas as dicas aqui valem principalmente para as SLRs.
- ISO
- Por conta da pouca iluminação você vai precisar trabalhar com 800 ou até 1600
. Provavelmente as fotos sairão muito granuladas com ISO 1600, mas algumas vezes isso será inevitável. Se a luz do palco ajudar, diminua o ISO.
- Abertura
- Prefira lentes com grande abertura, como uma f/2.8, f/1.8, f/1.4 ou f/1.2. Isso permitirá que você consiga fotografar com pouca luz e com mais velocidade, diminuindo borrões e possibilitando a utilização de ISO mais baixo. Infelizmente lentes como essa custam caro, mas existem lentes fixas (sem zoom) como a 50mm f/1.8 que são mais em conta.
- Velocidade
- Num local com pouca iluminação, você precisará fotografar com baixa velocidade para que entre mais luz na câmera. Isso também poderá fazer com que suas fotos saiam tremidas e borradas por conta do movimento, seja do artista que está se apresentando ou pelo movimento de suas mãos. Recomenda-se fotografar no mínimo com velocidade 1/60s, mas pessoalmente procuro utilizar no mínimo 1/100s. Mesmo que a foto saia subexposta, ela estará com uma boa definição (sem borrões) e será recuperável no Photoshop. Se você fotografar numa velocidade mais baixa, por mais que ela esteja clara, ela também poderá estar borrada e isso nenhum programa de edição irá salvar.
- Foco
- Professor de fotografia costumam bater na tecla de usar sempre no foco manual. Esqueça isso, essa regra não vale aqui, a não ser que você tenha 100% de confiança no seu olho. O ideal é saber a limitação do equipamento e do seu próprio olho. Avalie a velocidade da sua lente/camera para o auto-foco e compare com a sua capacidade de fazer foco manual. Descubra o que funciona melhor para você. Gunji e Mafra são mípoes e com pouca luz não enxergam bem, mesmo com óculos, usam foco automático sem dó. Se sua câmera focaliza apenas o centro da foto, mire, dê o meio-clique, componha a foto e depois dispare – assim sua composição não fica limitada.
- Filtros
- É comum ter sempre um filtro UV nas lentes como medida de proteção e para filtragem básica de luz. Mas cuidado. Filtros podem causar reflexos na foto em ambientes de luz artificial. Você pode usar isso ao seu favor ou mudar o ângulo. Faça alguns testes, na dúvida, remova-o. Perceba abaixo, a primeira foto foi feita com filtro UV, a segunda sem.

Pegue leve. Leve apenas o mínimo necessário. A câmera, uma lente extra (se você tiver), pano para limpeza, cartões de memória e baterias. E deixe tudo à mão. Não perca tempo com mil bolsas e mochilas. Seja como um cowboy e saque o equipamento. Use a menor bolsa que tiver para carregar tudo quando chegar e quando for embora. Recomendo também levar cartões de visita (nunca se sabe quem você vai encontrar) e um cadeado com senha – para fechar a bolsa ou um eventual armário na área de imprensa.

Não precisa disso tudo
6. A Hora da verdade
Depois de conhecer o lugar, bater umas fotos teste e se posicionar propriamente é hora de clicar pra valer. O mais importante de tudo é: concentre-se. Você esta lá para tirar fotos, não curtir o show, portanto faça isso direto. Se você quer mesmo é gritar e dançar pare de clicar e aproveite. Não dá para fazer os dois ao mesmo tempo e ser bem-sucedido. Cada um tem o seu método. Mas uma boa prática é pular entre membros da banda. Bata algumas de cada um, sem segredos. Se houver espaço e equipamento faça também fazer uma do grupo como um todo. Não fique com a cara enfiada na câmera o tempo todo, embora isso seja comum. Esforce-se para olhar em volta de vez em quando e buscar outros ângulos e principalmente reparar naquele momento incrível que quase todo show tem. Como quando baixista e guitarrista se entreolham, ou o baterista lança sua baqueta ao público. Fuja do comum, das fotos centralizadas, sem caras e bocas e sem pose. Composição é a chave da boa fotografia de show. Mas não se apoquente se perder um momento, com certeza outro virá. Se tiver qualquer problema com seu equipamento que não pode ser resolvido em menos de 5 segundos, recue. Não atrapalhe outros fotógrafos ou público enquanto tenta achar a outra bateria ou troca suas lentes. Não seja um peso morto. Daí a importância de ter tudo sempre à mão. Mais dicas sobre como se comportar na hora do “vamo vê” você encontra no guia de etiqueta
.
7. O desfecho
Você provavelmente terá toneladas de fotos depois do show. Fotos custam caro em termos de espaço. Portanto seja impiedoso ao revê-las. Qualquer foto que deixe você na dúvida no quesito qualidade deve ser descartada, deletada mesmo. Tenha certeza, você não irá sentir falta delas no futuro e irá se arrepender depois de meses guardando fotos porcaria. Concentre-se no que deu certo. Mas não tema, mesmo fotos que pareçam meia-boca em termos de iluminação ou enquadramento podem ser salvas na pós.

Foto intensamente tagueada, o que rendeu mais de 1000 visitas em uma semana. Vale a pena.
Altamente recomendo que divulgue suas fotos além do seu veículo de cobertura. Publique as fotos no flickr e as tagueie, muito. Não é exagero colocar até tags como “baixista, baixo, bass, bassist”, sempre em inglês e português. Acredite, vale a pena. Para saber mais sobre tags, veja aqui. Além disso, cada evento no last.fm possui uma tag automática com o código do evento, coloque esse código como tag nas fotos e elas aparecerão no last também. Outros sites de midia social devem ter o mesmo recurso, mas não conhecemos, se descobrir por favor avise.

O Flickr mostrando a machine tag e o link pro evento no last.fm

Página do evento no last.fm especificando a tag e puxando as fotos no flickr.
Gunji utiliza:
- Câmera Canon Rebel XT
- Lentes 18-55mm f/5.6, 28-135mm f/3.5 e 50mm f/1.4
- Battery grip BG-E3 e 2 baterias
- 4 cartões de memória CompactFlash SanDisk Ultra II de 2GB
- Filtros UV Hoya de 72mm e Canon de 50mm
Mafra utiliza:
- Câmera Canon G5 (defunta)
- Câmera Nikon D80
- Lentes 18-55mm f/3.5 e 30mm f/1.4
- 2 baterias
- 3 cartões de memória genéricos, um de 1gb e 2 de 2gb
- Filtros UV Hoya 52mm e 62mm
- Pretende usar seu HOLUX M-241 GPS datalogger assim que surgir a oportunidade
E isso é o que eles conseguem:
| www.flickr.com
|
Esperamos que tenha sido útil. Por favor mande feedback.
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flávia d. says:
eba, muito legal!!
gostaria de ver algum dia um post pra como aproveitar melhor sua câmera não profissional!! \o/
Oct 30, 2008, 11:15 pmAngela says:
Ola! Sou “fotografa” extremamente amadora, estou super comecando e por isso leio de tudo para aprender e peco muitas opinioes. Nunca me aventurei tirando fotos de show porque soh estou aprendendo a “brincar” com fotos com pouca iluminacao agora, mas devo dizer que eu tenho uma vontade meio escondida. Soh tenho medo. As vezes penso que a minha lente nao ajuda muito – talvez porque tenho lido pessoas falarem mto mal dela – uso Canon Rebel XTi com a lente do kit. Porem percebo que quanto mais aprendo a manejar bem o equipamento mais qualidade as minhas fotos ganham.
Oct 30, 2008, 11:21 pmEnfim, escrevi tudo isso para parabenizar pelo post e dizer que foi mto util. Li tudo com mto cuidado e depois fui no flickr e fiquei horas fucando em fotos de show. Bem legal! :)
Thais says:
Olá,
Oct 30, 2008, 11:18 amSempre passo aqui e releio esse artigo, acho ele muito importante e vou por em pratica em breve :D